domingo, 25 de maio de 2008

The Soup Dragons






The Soup Dragons

O grupo foi formado no meio dos anos 80, pelo guitarrista e vocalista Sean Dickson, que chamou o, também, guitarrista Jum McCulloch, o baixista Sushil Dade e o baterista Ross Sinclair. Com esta formação lançaram, em 1986, um misto de pop com punk rock, chamado Hang-Ten!, um EP produzido pelo selo Raw TV Products, que teve reedição, um ano depois, pela Sire Records.

Já no segundo disco, This is Our Art, as primeiras mudanças no estilo do Soup Dragons. This is Our Art vem com muito funk, mesclado a momentos hard rock, mas carregado daquele tipo de pop que marcaria a década de noventa, quando falamos das bandas britânicas. Mas, em 1990, com a invasão das raves e da música eletrônica, vários gripos resolveram investir no estilo, e o Soup Dragons foi uma deles. O terceiro disco, Lovegod, já vinha com uma fusão de acid house e rock que rendeu, a Manchester, o apelido de Madchester, já que várias bandas de lá apostaram nisso.

Lovegod saiu pelo selo Big Life, na Inglaterra, mas teve distribuição mundial pela Polygran, que abraçou a cena completamente. É deste disco o maior sucesso da banda, pelo menos no Brasil, I´m Free, cover de uma música dos Stones, que ficou irreconhecível na versão do Soup Dragons.

Dois anos depois, já sem terem a mídia babando, lançam Hotwired, que teve o single de Divine Thing, no topo das paradas inglesas. O disco entrava mais ainda na cultura rave, com canções hipnóticas, mas dando uma cara mais alternativa ao som feito pela banda e é considerado o melhor trabalho deles. Pouco tempo depois do lançamento, todos os membros pulam do barco do Soup Dragons e apenas o líder, Sean Dickson, continua firme. Com músicos convidados, principalmente o pessoal da Scottiche Chamber Orchestra, ele lança, em 1994, o último trabalho da banda. Hydrophonic, segue pelo mesmo caminho dos anteriores, mas vem com muito mais funk, soul e hip-hop, misturado ao rock.

DIVINE THING

DIVINE THING

I´M FREE

I´M FREE

sexta-feira, 16 de maio de 2008

Suede






Suede

Suede nos Estados Unidos da América) foi um Inglês banda de rock da década de 1990 e o início da década de 2000 que ajudou a começar a Britpop movimento musical. Through their several incarnations, they were able to consistently put out albums that charted well, while still holding the respect of critics. Através de suas diversas encarnações, eles foram capazes de colocar para fora consistentemente álbuns que cobriu bem, enquanto ainda mantém o respeito dos críticos. Though they never achieved great success in North America , they were considered by some to be as big in the UK in the 90s (at least in terms of popularity) as The Smiths were in the 80s, or Roxy Music in the 70s. [2] In 1993, Suede won the Mercury Prize . Embora eles nunca atingiu grande sucesso na América do Norte, eles foram considerados por alguns de ser tão grande no Reino Unido, na década de 90 (pelo menos em termos de popularidade) como The Smiths foram, nos anos 80, ou Roxy Music nos anos 70. [2 ] Em 1993, Suede venceu o Mercury Prize.

LAZY

LAZY

STAY TOGETHER

STAY TOGETHER

BEAUTIFUL ONE

BEAUTIFUL ONE

The Sugarcubes








The Sugarcubes

Muito antes de Björk ser ícone da música eletrônica e alternativa, ela já tinha trabalhado com coisas bem interessantes, uma delas foi uma curiosa banda de seu país natal, o Sugarcubes, que tem como membros: Björk Guðmundsdóttir (vocais), Sigtryggur Baldursson (bateria), Einar Örn Benediktsson (vocal, trompete), Einar Melax (teclado), Þór Eldon (guitarra) e Bragi Ólafsson (baixo). Björk já havia lançado um disco infantil aos seus 11 anos, e passado pelas bandas Tappi Tikarrass e K.U.K.L. Detalhe: Þór Eldon, guitarrista da banda foi marido de Björk. Em outubro de 1987, lançam o compacto Birthday, que fez um enorme sucesso e puxou as vendagens do primeiro disco, Life’s Too Good, lançado em abril do ano seguinte pela One Little Indian. Quando o grupo fez fama, a Islândia colocou-os num pedestal. Afinal, a Islândia nunca teve muita fama internacional, já que os islandeses são conhecidos como um povo triste e quieto. Nesse momento, o grupo começou a apresentar alguns rachas internos. Em abril de 1988, o grupo lança outros três compactos: Coldsweat, Deus e Motorcrash.

Em 1989, em meio às gravações do segundo disco, Björk e Þór (lê-se Thor) se separam e o guitarrista casa com Magga Ornolfsdottir, que ironicamente seria a nova teclista da banda. Foi neste clima que o grupo lançou o disco Here Today, Tomorrow Next Week!, muito menos inspirado do que o disco anterior.
Em 1990, os membros do grupo resolveram dar um descanso para que cada um pudesse cuidar de seus projetos pessoais. O grupo tinha conquistado coisas demais para seus próprios padrões.
A banda só voltou à cena em 1992, com dois discos: o bom Stick Around For Joy e o disco de remixes It’s-It, mas não conseguiu muita repercussão. O grupo ainda fez uma última digressão, mas a banda já não conseguia mais mostrar entusiasmo. O resultado foi a dissolução do Sugarcubes. Com isso Björk decide seguir carreira solo e acabaria se tornando um dos maiores nomes da música islandesa, lançando Debut, aclamado mundialmente.

DEUS

DEUS

BIRTHDAY

BIRTHDAY

REGINA

REGINA

domingo, 4 de maio de 2008

Talking Heads





Talking Heads

Talking Heads é uma banda musical surgida em Nova Iorque (EUA), no dia 8 de Setembro de 1974, em meio ao movimentos punk e new wave. Liderada pelo guitarrista e vocalista David Byrne, a banda ganhou notoriedade por fundir o rock com inúmeros ritmos, inclusive os africanos.

O líder, guitarrista e vocalista do Talking Heads (David Byrne) nasceu em Dumbarton, Escócia, no dia 14 de Maio de 1952, e além do trabalho com o grupo, compôs trilhas para artistas como Twyla Tharp e Robert Wilson, nomes da dança e do drama respectivamente, além do filme “O Último Imperador” (de 1987, realizado por Bernardo Bertolucci) pelo qual ganhou um Oscar. Também dirigiu o filme “True Stories” (de 1986) e produziu diversos álbuns de música caribenha e brasileira (incluindo trabalho com Tom Zé e Margareth Menezes), notadamente “Rei Momo” (de 1989) e um vídeo documentário sobre o candomblé chamado “The House of Life” (também de 1989). O grupo Talking Heads existiu de 1977 até 1991. O Talking Heads fez a sua criação com a mistura do punk, rock, pop, funk, intelectualismo, e no final da carreira, com a world music.

THE LADY DON´T MIND

THE LADY DON´T MIND

BURNING DOWN THE HOUSE

BURNING DOWN THE HOUSE

NOTHING BUT (FLOWERS)

NOTHING BUT (FLOWERS)

ROAD TO NOWHERE

ROAD TO NOWHERE

AND SHE WAS

AND SHE WAS

The Assembly


The Assembly

Assembléia tem um distintivo, uma boa condução que tenha elaborado a partir de louvor tão diferentes fontes como violinista irlandesa Martin Hayes, The Village Voice, Los Angeles-Punk Zine Flipside e nacionalmente conhecido folk revista SingOut!, E já chamou a atenção do The Boston Globe e da NPR Todas as coisas consideradas. Since their formation in 1995 the group has toured up and down the Northeastern US and across the country, developing a loyal following along the way. Desde a sua constituição em 1995, o grupo já excursionou para cima e para baixo do Nordeste E.U. e em todo o país, desenvolvendo um fiel seguintes ao longo do caminho.

Originally named Popcorn Behavior , the band released their self-titled debut in 1993. Inicialmente chamado Popcorn Comportamento, a banda liberada sua auto-intitulado estréia em 1993. Thomas and Sam were 13 years old, Stefan was 10. Thomas e Sam foram 13 anos de idade, foi Stefan 10. Popcorn Behavior subsequently released two more albums: Journeywork (1996) marked the first collaboration with Keith Murphy; in 1999 the band recorded as a full quartet, releasing Strangest Dream to rave reviews . Comportamento pipoca posteriormente introduzidos mais dois álbuns: Journeywork (1996) marcou a primeira colaboração com Keith Murphy; gravado em 1999 a banda como um quarteto completo, libertando Strangest Dream a rave opiniões. In January 2002 the band changed their name forever to the less silly sounding Assembly . Em janeiro de 2002 a banda mudou seu nome para sempre ao menos soar silly Assembléia.

With the release of their new recording, January EP , Assembly has broken into the newly emerging genre of avant-folk . Com o lançamento do seu novo registo, EP janeiro, a Assembléia tenha quebrado em recém-emergentes gênero de avant-folk. On their first three albums, the band stretched the folk framework of their music with eclectic inclusions from jazz, world, and rock. Em seus três primeiros álbuns, a banda esticada o quadro da sua música folk eclética com inclusões de jazz, mundo, e rock. Now, in a change of direction, they are playing in a style that is, on the surface, still connected to its New England folk roots, but is more fundamentally radical. Agora, em uma mudança de direcção, eles estão jogando em um estilo que é, na superfície, ainda ligado ao seu povo raízes Nova Inglaterra, mas é fundamentalmente mais radical.

Rather than embellishing the music with inclusions, they are changing the framework itself, restructuring the music by streamlining the aesthetic. Ao invés de decorar as músicas com inclusões, eles estão mudando o quadro próprio, a reestruturação da música, racionalizando a estética. The new music is aggresively minimalist, uncompromisingly simple, avoiding all distractions and extraneous notes. A nova música é minimalista aggresively, intransigente simples, evitando todas as distrações alheias e notas. There is a primary focus on rhythm, unceasing, inexorable, but always loose, and a secondary focus on a suspended, blurred, and ambiguous harmonic world. Há um foco primário em ritmo, incessantes, inexorável, mas sempre solto, e um foco secundário em uma suspensa, confusa, ambígua e harmônica mundo.

Piano, mandolin, fiddle, and drum, all occupying a fairly small range, sometimes hard to distinguish from each other, create a densely packed, overlapping texture, a wall of sound. Piano, bandolim, violino, percussão e, ocupando toda uma gama bastante pequena, por vezes difíceis de distinguir umas das outras, criar um densamente embaladas, a sobreposição textura, uma parede de som. The result is mesmerizing, trance-like music, combining dance-oriented rhythmic drive and meditative serenity. O resultado é mesmerizing, trance-como música, dança combinando-oriented rítmica conduzir e serenidade meditativa.


NEVER NEVER

NEVER NEVER

The Boys Next Door







The Boys Next Door

Tudo começou em 1973, quando Nick Cave era aluno da Caulfield Grammar School e resolveu formar uma banda com os amigos.

Tendo grande influência o glitter praticado por David Bowie, Lou Reed, Alice Cooper, Roxy Music, Cave se juntou ao guitarrista Mick Harvey e ao baterista Phil Calvert, com membros flutuantes nos demais instrumentos.

O grupo começou a tomar forma quando o guitarrista Tracey Pew juntou-se ao combo em 1975 e, em 1976, nascia o The Boys Next Door, inspirado nos grupos punk locais como The Saints. Em 1978, o grupo teve a adição do guitarrista Rowland S. Howard, que aumentou ainda mais o caldeirão sonoro do grupo. Era comum o Boys Next Door atacar todos os ritmos existentes, indo do free jazz ao rockabilly. A liberdade era a tônica.

Ao mesmo tempo, o grupo começou a tocar em pequenos bares locais e Nick Cave começava a ser notado como um performer carismático, incapaz de parar um segundo no palco, enquanto cantava suas letras assustadoras.

O grupo estreou em compacto no ano de 1978, lançando uma versão para o grande sucesso de Nancy Sinatra (filha de Frank Sinatra), These Boots Are Made for Walkin’. Ainda no mesmo ano é lançado um novo compacto, Shivers.

O grupo começou a trabalhar em um disco próprio para o selo Mushroom. Greg Macainsh era o produtor responsável pela produção e o Boys Next Doors era tratado como a grande esperança.

capa do compacto Mr. ClarinetForam gravadas seis canções, mas o resultado ficou aquém do esperado e seis meses depois entraram com o produtor Tony Cohen para gravar novas canções.

As seis primeiras foram realizadas sem Rowland Howard e as novas com ele. Dessa forma acabou sendo lançado o disco Door Door, contendo o compacto Mr. Clarinet.

Após isso, o grupo mudou-se para o selo Missing Links onde lançou o EP Hee Haw e começaram a ser empresariados pelo dono do selo, Keith Glass, que possuía muitos contatos no exterior.

Sobre esse EP vale uma ressalva: a a capa ao lado é um lançamento de 1988 que engloba o EP, além dos compactos Mr. Clarinet, The Friend Catcher além do primeiro álbum do Boys Next Door (que também seria o primeiro disco do The Birthday Party). Por razões comerciais, foi lançado com o nome de The Birthday Party.

Após o EP Hee Haw e com o nome solidificado na Austrália após inúmeros shows, o Boys Next Door sentiu que sua terra natal era pequena demais para suas pretensões e resolveu desembarcar em Londres em 1980. Antes disso, lançaram um compacto com o nome de Happy Birthday, e fazendo um concerto de despedida em Melbourne, no Crystal Ballroom, no dia 16 de fevereiro de 1980. Já eram então The Birthday Party.

SHIVERS

SHIVERS

The Cassandra Complex






The Cassandra Complex

A Cassandra Complex foram um influente grupo rock formada por Rodney Orfeu em 1984, ano em que eles também lançado o seu primeiro único. Over the years, the band's sound has included elements of EBM, Industrial, Goth Rock, new wave and synthpop. Ao longo dos anos, o som da banda tenha incluído elementos do EBM, Industrial, Gótico Rock, ea nova vaga Synthpop. The ever-changing line-up has featured Rodney as the only permanent member. A linha em constante mudança-tem-se caracterizado Rodney como o único membro permanente. The most recently line-up of the group featured Volker Zacharias, also in Girls Under Glass . O line-up mais recente do grupo featured Volker Zacarias, também em Girls em estufa.

In 2007, the band played several shows in Europe with its original lineup. Em 2007, desempenhou vários mostra a banda na Europa com a sua linha original.

PENNY CENTURY

PENNY CENTURY

SECOND SHOT (LIVE)

SECOND SHOT (LIVE)

quinta-feira, 1 de maio de 2008

Pixies





Pixies

Pixies é um banda de rock alternativo. Formada em Boston, Massachusetts em 1986 e separada em 1993, e depois novamente reunida em 2004.
Pixies tiveram um sucesso apenas modesto nos Estados Unidos, mas foram significativamente mais bem sucedidos na Europa.

Black Francis também conhecido como Frank Black (nome real é Charles Thompson) (vocais, guitarra), Joey Santiago (guitarra), Kim Deal (baixo, vocais), e David Lovering (bateria) foram os membros contínuos do grupo.
Sua música melódica é distintiva, mas extrai em cima dos elementos do punk, com toques ocasionais de surf music e de outros gêneros.

Francis foi o primeiro compositor e vocalista do grupo.

Musicalmente, discutiu-se que o Pixies estava a frente do seu tempo. No momento em que eles estouraram, o Nirvana estava gravando Nevermind, o album que seria uma revolução. Há muitas semelhanças entre as músicas das duas bandas e Kurt Cobain era conhecido de fato como fã do som do Pixies. Em uma entrevista à revista Rolling Stone, ele chamou Smells Like Teen Spirit de uma tentativa falha de compôr uma música do Pixies. Este comentário, aliado a tributos similares de outras bandas grunge, gerou um interesse retrospectivo pelo Pixies.

WHERE IS MY MIND (AO VIVO)

WHERE IS MY MIND (AO VIVO)

WHERE IS MY MIND

WHERE IS MY MIND

VELOURIA

VELOURIA

MONKEY GONE TO HEAVEN

MONKEY GONE TO HEAVEN

DIG FOR FIRE

DIG FOR FIRE

DEBASER

DEBASER

The Clash





The Clash

The Clash foi um grupo de punk rock britânico que durou de 1976 até 1985. Uma das bandas mais aclamadas pela crítica da época, o The Clash foi famoso por seu alcance musical (incorporavam ska, reggae, rockabilly, e eventualmente muitos outros estilos musicais em seu repertório), por demonstrar uma sofisticação lírica e política que os distinguia da maioria de seus companheiros no movimento punk, e por suas explosivas performances ao vivo.

Formado originalmente por Joe Strummer - vulgo John Mellor - (vocais, guitarra rítmica), Mick Jones (vocais, guitarra), Paul Simonon (baixo e vocais), Keith Levene (guitarra guia) e Terry Chimes - creditado no primeiro LP como “Tory Crimes” - (bateria), o Clash foi formado em Londres em 1976 durante a primeira leva do punk britânico. Strummer fazia parte dos The 101ers e Jones e Simonon da lendária banda de proto-punk London SS. Por influência do empresário Bernie Rhodes, Levene e Simonon recrutaram Strummer. Estava formado o Clash.

Keith Levene foi o guitarrista da banda neste começo, mas depois de 5 shows abandonou o grupo sob circustâncias ambíguas.

Depois do lançamento do primeiro álbum do Clash, Chimes foi substituído pelo baterista Topper Headon. Inicialmente a banda foi conhecida por sua visão extremamente esquerdista e pelas roupas que eles pintavam com slogans revolucionários. O primeiro show foi em 1976 como banda de apoio dos Sex Pistols, e então eles assinaram contrato com a CBS Records. O Clash lançou seu primeiro compacto (“White Riot”) e seu primeiro álbum (The Clash) em 1977, alcançando sucesso considerável no Reino Unido. Apesar disso a CBS se recusou a lançá-los nos Estados Unidos, só o fazendo dois anos depois.

The Clash foi um álbum de punk rock britânico seminal. A maioria das músicas eram porradas de 2-3 minutos, mas as composições e melodias superiores destacaram Strummer e Jones entre a maioria de seus contemporâneos. Incluiria também a primeira evidência de sua habilidade, que se repetiria por toda a carreira da banda, de absorver um estilo musical e dar a ele uma atmosfera própria, aqui com uma versão do clássico do reggae “Police and Thieves”.

Seu álbum seguinte, Give ‘Em Enough Rope, foi o primeiro a apresentar Topper Headon em todas as faixas. Rope foi lançado em 1978, alcançando a segunda colocação na parada de sucessos britânica mas fracassando em sua tentativa de penetrar no maior mercado mundial de música, os Estados Unidos.

Assim como a maioria das primeiras bandas punk, o Clash protestava contra a monarquia e a aristocracia no Reino Unido e ao redor do mundo. Mas ao contrário dessas primeiras bandas punks, o Clash rejeitou o sentimento dominante de niilismo e anarquismo. Ao invés disso, eles se solidariezaram com diversos movimentos de libertação da época. Sua visão política era expressada explicitamente em seus versos, como em “White Riot”, que encorajava jovens brancos a entrarem para organizações libertárias de negros.

Certa vez, em 1977, durante um show da ‘’Love Music Hate Racism’’ organizada pela Liga Anti-Nazismo, Joe Strummer vestiu uma polêmica camiseta com as palavras ‘’Brigate Rosse’’ e o emblema da facção Baader-Meinhof estampadas no centro. Ele declarou posteriormente que usou a camiseta não para apoiar os terroristas, mas para chamar atenção à sua existência. Ainda assim, ele se arrependeu depois do show, o que o levou a compor a canção “Tommy Gun”, renunciando à violência como um meio de protesto.

O The Clash também apoiava o IRA e o PLO, e, posteriormente, o Sandinista e outros movimentos marxistas da América Latina, além de estarem envolvidos diretamente com a polêmica Liga Anti-Nazismo e o Rock Against Racism. Eles são geralmente creditados por fundar as bases do punk rock no protesto liberal.

’Give ‘Em Enough Rope’’ foi o primeiro álbum do Clash lançado nos E.U.A., e para divulgá-lo a banda organizou uma turnê norte-americana em 1979. Seu primeiro álbum só sairia ali em julho de 1979, então em versão drasticamente revisada e editada da lançada anteriormente.

O sucesso de crítica e de vendas do Clash nos Estados Unidos veio com ‘’London Calling’’, um álbum duplo lançado em 1979 (pelo preço de um simples, por exigência da banda). Além do punk, apresentava uma gama variada de estilos, incluindo o rockabilly e reggae.

SHOULD I STAY OR SHOULD I GO

SHOULD I STAY OR SHOULD I GO

ROCK THE CASBAH

ROCK THE CASBAH

LONDON CALLING

LONDON CALLING

Peter Schilling







Peter Schilling

Peter Schilling nasceu em Stuttgart, na Alemanha, no dia 29 de janeiro de 1956. Quando adolescente, Schilling resolveu que seria um jogador de futebol ou um músico. A segunda opção venceu e em 1983 lançou seu primeiro álbum, Error in the System. Deste álbum vem a canção Major Tom (Coming Home). A canção, maior sucesso do alemão, chegou ao primeiro lugar das paradas norte-americanas, se tornando em hit instantâneo em qualquer balada oitentista e transformando Schilling em um ´one-hit wonder´. Dois anos depois grava Things to Come, mas não consegue o mesmo sucesso alcançado com o disco de estréia.

Em 1989, Schilling trabalha com Michael Crétu, do grupo Enigma, em Different Story (World of Lust and Crime), numa tentativa de atualizar seu som e voltar a fazer sucesso, principalmente nos Estados Unidos. Cinco anos se passam e uma nova versão de Major Tom, mais eletrônica ainda, toma de assalto clubes pelo Europa. No ano seguinte o músico forma a banda The Space Pilots, junto com Catyana Schilling, J. Feifel e P. Magnet, e gravam o álbum Trip to Orion.

MAJOR TOM

MAJOR TOM

THE DIFERENT STORY

THE DIFERENT STORY

The Doors








The Doors


O The Doors foi uma banda de rock estadunidense dos fins da década de 1960 e princípio da década de 1970. O grupo era composto por Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclado), Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria). A banda ainda recebeu influências de diferentes estilos musicais, como o Blues, Jazz, Flamenco e a própria Bossa Nova.

Após a dissolução da banda no início da década 70, e especialmente após a morte de Morrison em 1971, o interesse nas músicas dos Doors tem-se mantido elevado, ultrapassando mesmo por vezes o que o grupo teve enquanto esteve activo. Em todo o mundo, os seus discos já venderam mais de 50 milhões de cópias.

O grupo formou-se em 1965 em Los Angeles após um encontro de estudantes de cinema da UCLA. Nesse encontro, Morrison cantou alguns poemas para Manzarek entre os quais “Moonlight drive”. Manzarek já tocava numa banda chamada Rick and The Ravens, enquanto Krieger e Densmore tocavam nos The Psychedelic Rangers, mas conheciam Manzarek por frequentarem juntos aulas de meditação…

A banda foi buscar o nome ao livro The doors of perception de Aldous Huxley, que por sua vez o tinha ido buscar a um poema de William Blake, artista e poeta do século XVIII que dizia: “If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is, infinite” (se as portas da percepção fossem abertas, tudo apareceria ao homem como realmente é, infinito).

Para os fãs dos Doors, a sua música continha letras de cariz social e político, escritas na sua maioria por Jim Morrison. A batida “jazzística” de Densmore, o bailado das teclas de Manzarek, que com a mão esquerda tocava as partes que deveriam ser tocadas pelo baixo, e a guitarra de Krieger, que mostrava grandes influências do flamenco, da música indiana, do blues e da guitarra clássica, combinadas formavam um som original.

Muitas das músicas dos Doors eram feitas em comunidade; Morrison normalmente fazia as letras e parte da melodia, enquanto os outros trabalhavam no ritmo e composição da música. Morrison uma vez passeava numa praia da Califórnia com Manzarek, quando passaram por uma rapariga afro-americana; tendo escrito, baseado nisso, em apenas uma noite, a letra de “Hello I love you”, referindo-se à rapariga como “dusky jewel” (jóia negra)

Os Doors rapidamente ganharam reputação devido à sua rebeldia, principalmente nos concertos. Quando se apresentaram no famoso Ed Sullivan Show, que já tinha mostrado grandes bandas como os Beatles, Rolling Stones e The Who para o público, censores exigiram que o grupo alterasse a letra de “Light my fire”, mudando o verso “Girl we could’t get much higher” para “Girl we couldn’t get much better”. No entanto, Morrison cantou a letra original, que devido a ser uma actuação ao vivo, deixou a companhia impotente para fazer alguma coisa. Noutro incidente, em 1969, num concerto em Miami, terá mostrado os órgãos genitais; foi por isso levado a tribunal, não se tendo no entanto chegado a nenhuma conclusão. Morrison terá dito que tinha perdido muito tempo com este julgamento, mas que tinha sido uma experiência valiosa, porque ele tinha, antes desse episódio, uma visão muito irrealística da justiça americana,e que o julgamento lhe teria aberto os olhos.

Enquanto Morrison como figura principal recebia a maior parte da atenção que era dada ao grupo, inclusive nas capas dos ábuns era Morrison que mais aparecia, aos outros membros tornava-se difícil de obterem reconhecimento. Antes de um concerto, em que o apresentador terá anunciado o grupo como “Jim Morrison and The Doors”, Morrison, num acesso de raiva recusou-se a entrar em palco enquanto o grupo não fosse anunciado apenas como “The Doors”.

Em 1971, Morrison morreu em circunstâncias misteriosas, quando vivia em Paris, o que levou alguns fãs a pensarem que ele teria simulado a sua morte para escapar à popularidade. Os restantes Doors continuaram, com Manzarek e Krieger a substituírem Morrison como vocalistas e editaram mais dois álbuns, Other voices em 1971 e Full circle em 1972. Chegaram a realizar novas apresentações ao vivo e duas músicas obtiveram destaque: “In The Eye Of The Sun” e “Tightrope Ride”, ambas do álbum Other Voices.

Não sendo um falhanço commercial, “Other voices” também não teve um enorme sucesso. Após a edição de “Full circle”, a banda separou-se por não se sentirem bem sem Morrison.

TOUCH ME

TOUCH ME

WHEN THE MUSIC´S OVER

WHEN THE MUSIC´S OVER

LA WOMAN

LA WOMAN