quinta-feira, 6 de novembro de 2008
quarta-feira, 24 de setembro de 2008
quarta-feira, 3 de setembro de 2008
RADIO ANOS DE MUSICAS BRASILEIRAS VALE A PENA DAR UMA OLHADINHA
http://www.trash80s.com.br/radio/radio.htm?
domingo, 25 de maio de 2008
The Soup Dragons
The Soup Dragons
O grupo foi formado no meio dos anos 80, pelo guitarrista e vocalista Sean Dickson, que chamou o, também, guitarrista Jum McCulloch, o baixista Sushil Dade e o baterista Ross Sinclair. Com esta formação lançaram, em 1986, um misto de pop com punk rock, chamado Hang-Ten!, um EP produzido pelo selo Raw TV Products, que teve reedição, um ano depois, pela Sire Records.Já no segundo disco, This is Our Art, as primeiras mudanças no estilo do Soup Dragons. This is Our Art vem com muito funk, mesclado a momentos hard rock, mas carregado daquele tipo de pop que marcaria a década de noventa, quando falamos das bandas britânicas. Mas, em 1990, com a invasão das raves e da música eletrônica, vários gripos resolveram investir no estilo, e o Soup Dragons foi uma deles. O terceiro disco, Lovegod, já vinha com uma fusão de acid house e rock que rendeu, a Manchester, o apelido de Madchester, já que várias bandas de lá apostaram nisso.
Lovegod saiu pelo selo Big Life, na Inglaterra, mas teve distribuição mundial pela Polygran, que abraçou a cena completamente. É deste disco o maior sucesso da banda, pelo menos no Brasil, I´m Free, cover de uma música dos Stones, que ficou irreconhecível na versão do Soup Dragons.
Dois anos depois, já sem terem a mídia babando, lançam Hotwired, que teve o single de Divine Thing, no topo das paradas inglesas. O disco entrava mais ainda na cultura rave, com canções hipnóticas, mas dando uma cara mais alternativa ao som feito pela banda e é considerado o melhor trabalho deles. Pouco tempo depois do lançamento, todos os membros pulam do barco do Soup Dragons e apenas o líder, Sean Dickson, continua firme. Com músicos convidados, principalmente o pessoal da Scottiche Chamber Orchestra, ele lança, em 1994, o último trabalho da banda. Hydrophonic, segue pelo mesmo caminho dos anteriores, mas vem com muito mais funk, soul e hip-hop, misturado ao rock.
sexta-feira, 16 de maio de 2008
Suede
Suede
Suede nos Estados Unidos da América) foi um Inglês banda de rock da década de 1990 e o início da década de 2000 que ajudou a começar a Britpop movimento musical. Through their several incarnations, they were able to consistently put out albums that charted well, while still holding the respect of critics. Através de suas diversas encarnações, eles foram capazes de colocar para fora consistentemente álbuns que cobriu bem, enquanto ainda mantém o respeito dos críticos. Though they never achieved great success in North America , they were considered by some to be as big in the UK in the 90s (at least in terms of popularity) as The Smiths were in the 80s, or Roxy Music in the 70s. [2] In 1993, Suede won the Mercury Prize . Embora eles nunca atingiu grande sucesso na América do Norte, eles foram considerados por alguns de ser tão grande no Reino Unido, na década de 90 (pelo menos em termos de popularidade) como The Smiths foram, nos anos 80, ou Roxy Music nos anos 70. [2 ] Em 1993, Suede venceu o Mercury Prize.The Sugarcubes
The Sugarcubes
Muito antes de Björk ser ícone da música eletrônica e alternativa, ela já tinha trabalhado com coisas bem interessantes, uma delas foi uma curiosa banda de seu país natal, o Sugarcubes, que tem como membros: Björk Guðmundsdóttir (vocais), Sigtryggur Baldursson (bateria), Einar Örn Benediktsson (vocal, trompete), Einar Melax (teclado), Þór Eldon (guitarra) e Bragi Ólafsson (baixo). Björk já havia lançado um disco infantil aos seus 11 anos, e passado pelas bandas Tappi Tikarrass e K.U.K.L. Detalhe: Þór Eldon, guitarrista da banda foi marido de Björk. Em outubro de 1987, lançam o compacto Birthday, que fez um enorme sucesso e puxou as vendagens do primeiro disco, Life’s Too Good, lançado em abril do ano seguinte pela One Little Indian. Quando o grupo fez fama, a Islândia colocou-os num pedestal. Afinal, a Islândia nunca teve muita fama internacional, já que os islandeses são conhecidos como um povo triste e quieto. Nesse momento, o grupo começou a apresentar alguns rachas internos. Em abril de 1988, o grupo lança outros três compactos: Coldsweat, Deus e Motorcrash.Em 1989, em meio às gravações do segundo disco, Björk e Þór (lê-se Thor) se separam e o guitarrista casa com Magga Ornolfsdottir, que ironicamente seria a nova teclista da banda. Foi neste clima que o grupo lançou o disco Here Today, Tomorrow Next Week!, muito menos inspirado do que o disco anterior.
Em 1990, os membros do grupo resolveram dar um descanso para que cada um pudesse cuidar de seus projetos pessoais. O grupo tinha conquistado coisas demais para seus próprios padrões.
A banda só voltou à cena em 1992, com dois discos: o bom Stick Around For Joy e o disco de remixes It’s-It, mas não conseguiu muita repercussão. O grupo ainda fez uma última digressão, mas a banda já não conseguia mais mostrar entusiasmo. O resultado foi a dissolução do Sugarcubes. Com isso Björk decide seguir carreira solo e acabaria se tornando um dos maiores nomes da música islandesa, lançando Debut, aclamado mundialmente.
domingo, 4 de maio de 2008
Talking Heads
Talking Heads
Talking Heads é uma banda musical surgida em Nova Iorque (EUA), no dia 8 de Setembro de 1974, em meio ao movimentos punk e new wave. Liderada pelo guitarrista e vocalista David Byrne, a banda ganhou notoriedade por fundir o rock com inúmeros ritmos, inclusive os africanos.O líder, guitarrista e vocalista do Talking Heads (David Byrne) nasceu em Dumbarton, Escócia, no dia 14 de Maio de 1952, e além do trabalho com o grupo, compôs trilhas para artistas como Twyla Tharp e Robert Wilson, nomes da dança e do drama respectivamente, além do filme “O Último Imperador” (de 1987, realizado por Bernardo Bertolucci) pelo qual ganhou um Oscar. Também dirigiu o filme “True Stories” (de 1986) e produziu diversos álbuns de música caribenha e brasileira (incluindo trabalho com Tom Zé e Margareth Menezes), notadamente “Rei Momo” (de 1989) e um vídeo documentário sobre o candomblé chamado “The House of Life” (também de 1989). O grupo Talking Heads existiu de 1977 até 1991. O Talking Heads fez a sua criação com a mistura do punk, rock, pop, funk, intelectualismo, e no final da carreira, com a world music.
The Assembly
The Assembly
Assembléia tem um distintivo, uma boa condução que tenha elaborado a partir de louvor tão diferentes fontes como violinista irlandesa Martin Hayes, The Village Voice, Los Angeles-Punk Zine Flipside e nacionalmente conhecido folk revista SingOut!, E já chamou a atenção do The Boston Globe e da NPR Todas as coisas consideradas. Since their formation in 1995 the group has toured up and down the Northeastern US and across the country, developing a loyal following along the way. Desde a sua constituição em 1995, o grupo já excursionou para cima e para baixo do Nordeste E.U. e em todo o país, desenvolvendo um fiel seguintes ao longo do caminho. Originally named Popcorn Behavior , the band released their self-titled debut in 1993. Inicialmente chamado Popcorn Comportamento, a banda liberada sua auto-intitulado estréia em 1993. Thomas and Sam were 13 years old, Stefan was 10. Thomas e Sam foram 13 anos de idade, foi Stefan 10. Popcorn Behavior subsequently released two more albums: Journeywork (1996) marked the first collaboration with Keith Murphy; in 1999 the band recorded as a full quartet, releasing Strangest Dream to rave reviews . Comportamento pipoca posteriormente introduzidos mais dois álbuns: Journeywork (1996) marcou a primeira colaboração com Keith Murphy; gravado em 1999 a banda como um quarteto completo, libertando Strangest Dream a rave opiniões. In January 2002 the band changed their name forever to the less silly sounding Assembly . Em janeiro de 2002 a banda mudou seu nome para sempre ao menos soar silly Assembléia.
With the release of their new recording, January EP , Assembly has broken into the newly emerging genre of avant-folk . Com o lançamento do seu novo registo, EP janeiro, a Assembléia tenha quebrado em recém-emergentes gênero de avant-folk. On their first three albums, the band stretched the folk framework of their music with eclectic inclusions from jazz, world, and rock. Em seus três primeiros álbuns, a banda esticada o quadro da sua música folk eclética com inclusões de jazz, mundo, e rock. Now, in a change of direction, they are playing in a style that is, on the surface, still connected to its New England folk roots, but is more fundamentally radical. Agora, em uma mudança de direcção, eles estão jogando em um estilo que é, na superfície, ainda ligado ao seu povo raízes Nova Inglaterra, mas é fundamentalmente mais radical.
Rather than embellishing the music with inclusions, they are changing the framework itself, restructuring the music by streamlining the aesthetic. Ao invés de decorar as músicas com inclusões, eles estão mudando o quadro próprio, a reestruturação da música, racionalizando a estética. The new music is aggresively minimalist, uncompromisingly simple, avoiding all distractions and extraneous notes. A nova música é minimalista aggresively, intransigente simples, evitando todas as distrações alheias e notas. There is a primary focus on rhythm, unceasing, inexorable, but always loose, and a secondary focus on a suspended, blurred, and ambiguous harmonic world. Há um foco primário em ritmo, incessantes, inexorável, mas sempre solto, e um foco secundário em uma suspensa, confusa, ambígua e harmônica mundo.
Piano, mandolin, fiddle, and drum, all occupying a fairly small range, sometimes hard to distinguish from each other, create a densely packed, overlapping texture, a wall of sound. Piano, bandolim, violino, percussão e, ocupando toda uma gama bastante pequena, por vezes difíceis de distinguir umas das outras, criar um densamente embaladas, a sobreposição textura, uma parede de som. The result is mesmerizing, trance-like music, combining dance-oriented rhythmic drive and meditative serenity. O resultado é mesmerizing, trance-como música, dança combinando-oriented rítmica conduzir e serenidade meditativa.
The Boys Next Door
The Boys Next Door
Tudo começou em 1973, quando Nick Cave era aluno da Caulfield Grammar School e resolveu formar uma banda com os amigos.Tendo grande influência o glitter praticado por David Bowie, Lou Reed, Alice Cooper, Roxy Music, Cave se juntou ao guitarrista Mick Harvey e ao baterista Phil Calvert, com membros flutuantes nos demais instrumentos.
O grupo começou a tomar forma quando o guitarrista Tracey Pew juntou-se ao combo em 1975 e, em 1976, nascia o The Boys Next Door, inspirado nos grupos punk locais como The Saints. Em 1978, o grupo teve a adição do guitarrista Rowland S. Howard, que aumentou ainda mais o caldeirão sonoro do grupo. Era comum o Boys Next Door atacar todos os ritmos existentes, indo do free jazz ao rockabilly. A liberdade era a tônica.
Ao mesmo tempo, o grupo começou a tocar em pequenos bares locais e Nick Cave começava a ser notado como um performer carismático, incapaz de parar um segundo no palco, enquanto cantava suas letras assustadoras.
O grupo estreou em compacto no ano de 1978, lançando uma versão para o grande sucesso de Nancy Sinatra (filha de Frank Sinatra), These Boots Are Made for Walkin’. Ainda no mesmo ano é lançado um novo compacto, Shivers.
O grupo começou a trabalhar em um disco próprio para o selo Mushroom. Greg Macainsh era o produtor responsável pela produção e o Boys Next Doors era tratado como a grande esperança.
capa do compacto Mr. ClarinetForam gravadas seis canções, mas o resultado ficou aquém do esperado e seis meses depois entraram com o produtor Tony Cohen para gravar novas canções.
As seis primeiras foram realizadas sem Rowland Howard e as novas com ele. Dessa forma acabou sendo lançado o disco Door Door, contendo o compacto Mr. Clarinet.
Após isso, o grupo mudou-se para o selo Missing Links onde lançou o EP Hee Haw e começaram a ser empresariados pelo dono do selo, Keith Glass, que possuía muitos contatos no exterior.
Sobre esse EP vale uma ressalva: a a capa ao lado é um lançamento de 1988 que engloba o EP, além dos compactos Mr. Clarinet, The Friend Catcher além do primeiro álbum do Boys Next Door (que também seria o primeiro disco do The Birthday Party). Por razões comerciais, foi lançado com o nome de The Birthday Party.
Após o EP Hee Haw e com o nome solidificado na Austrália após inúmeros shows, o Boys Next Door sentiu que sua terra natal era pequena demais para suas pretensões e resolveu desembarcar em Londres em 1980. Antes disso, lançaram um compacto com o nome de Happy Birthday, e fazendo um concerto de despedida em Melbourne, no Crystal Ballroom, no dia 16 de fevereiro de 1980. Já eram então The Birthday Party.
The Cassandra Complex
The Cassandra Complex
A Cassandra Complex foram um influente grupo rock formada por Rodney Orfeu em 1984, ano em que eles também lançado o seu primeiro único. Over the years, the band's sound has included elements of EBM, Industrial, Goth Rock, new wave and synthpop. Ao longo dos anos, o som da banda tenha incluído elementos do EBM, Industrial, Gótico Rock, ea nova vaga Synthpop. The ever-changing line-up has featured Rodney as the only permanent member. A linha em constante mudança-tem-se caracterizado Rodney como o único membro permanente. The most recently line-up of the group featured Volker Zacharias, also in Girls Under Glass . O line-up mais recente do grupo featured Volker Zacarias, também em Girls em estufa.In 2007, the band played several shows in Europe with its original lineup. Em 2007, desempenhou vários mostra a banda na Europa com a sua linha original.
quinta-feira, 1 de maio de 2008
Pixies
Pixies
Pixies é um banda de rock alternativo. Formada em Boston, Massachusetts em 1986 e separada em 1993, e depois novamente reunida em 2004.Pixies tiveram um sucesso apenas modesto nos Estados Unidos, mas foram significativamente mais bem sucedidos na Europa.
Black Francis também conhecido como Frank Black (nome real é Charles Thompson) (vocais, guitarra), Joey Santiago (guitarra), Kim Deal (baixo, vocais), e David Lovering (bateria) foram os membros contínuos do grupo.
Sua música melódica é distintiva, mas extrai em cima dos elementos do punk, com toques ocasionais de surf music e de outros gêneros.
Francis foi o primeiro compositor e vocalista do grupo.
Musicalmente, discutiu-se que o Pixies estava a frente do seu tempo. No momento em que eles estouraram, o Nirvana estava gravando Nevermind, o album que seria uma revolução. Há muitas semelhanças entre as músicas das duas bandas e Kurt Cobain era conhecido de fato como fã do som do Pixies. Em uma entrevista à revista Rolling Stone, ele chamou Smells Like Teen Spirit de uma tentativa falha de compôr uma música do Pixies. Este comentário, aliado a tributos similares de outras bandas grunge, gerou um interesse retrospectivo pelo Pixies.
The Clash
The Clash
The Clash foi um grupo de punk rock britânico que durou de 1976 até 1985. Uma das bandas mais aclamadas pela crítica da época, o The Clash foi famoso por seu alcance musical (incorporavam ska, reggae, rockabilly, e eventualmente muitos outros estilos musicais em seu repertório), por demonstrar uma sofisticação lírica e política que os distinguia da maioria de seus companheiros no movimento punk, e por suas explosivas performances ao vivo.Formado originalmente por Joe Strummer - vulgo John Mellor - (vocais, guitarra rítmica), Mick Jones (vocais, guitarra), Paul Simonon (baixo e vocais), Keith Levene (guitarra guia) e Terry Chimes - creditado no primeiro LP como “Tory Crimes” - (bateria), o Clash foi formado em Londres em 1976 durante a primeira leva do punk britânico. Strummer fazia parte dos The 101ers e Jones e Simonon da lendária banda de proto-punk London SS. Por influência do empresário Bernie Rhodes, Levene e Simonon recrutaram Strummer. Estava formado o Clash.
Keith Levene foi o guitarrista da banda neste começo, mas depois de 5 shows abandonou o grupo sob circustâncias ambíguas.
Depois do lançamento do primeiro álbum do Clash, Chimes foi substituído pelo baterista Topper Headon. Inicialmente a banda foi conhecida por sua visão extremamente esquerdista e pelas roupas que eles pintavam com slogans revolucionários. O primeiro show foi em 1976 como banda de apoio dos Sex Pistols, e então eles assinaram contrato com a CBS Records. O Clash lançou seu primeiro compacto (“White Riot”) e seu primeiro álbum (The Clash) em 1977, alcançando sucesso considerável no Reino Unido. Apesar disso a CBS se recusou a lançá-los nos Estados Unidos, só o fazendo dois anos depois.
The Clash foi um álbum de punk rock britânico seminal. A maioria das músicas eram porradas de 2-3 minutos, mas as composições e melodias superiores destacaram Strummer e Jones entre a maioria de seus contemporâneos. Incluiria também a primeira evidência de sua habilidade, que se repetiria por toda a carreira da banda, de absorver um estilo musical e dar a ele uma atmosfera própria, aqui com uma versão do clássico do reggae “Police and Thieves”.
Seu álbum seguinte, Give ‘Em Enough Rope, foi o primeiro a apresentar Topper Headon em todas as faixas. Rope foi lançado em 1978, alcançando a segunda colocação na parada de sucessos britânica mas fracassando em sua tentativa de penetrar no maior mercado mundial de música, os Estados Unidos.
Assim como a maioria das primeiras bandas punk, o Clash protestava contra a monarquia e a aristocracia no Reino Unido e ao redor do mundo. Mas ao contrário dessas primeiras bandas punks, o Clash rejeitou o sentimento dominante de niilismo e anarquismo. Ao invés disso, eles se solidariezaram com diversos movimentos de libertação da época. Sua visão política era expressada explicitamente em seus versos, como em “White Riot”, que encorajava jovens brancos a entrarem para organizações libertárias de negros.
Certa vez, em 1977, durante um show da ‘’Love Music Hate Racism’’ organizada pela Liga Anti-Nazismo, Joe Strummer vestiu uma polêmica camiseta com as palavras ‘’Brigate Rosse’’ e o emblema da facção Baader-Meinhof estampadas no centro. Ele declarou posteriormente que usou a camiseta não para apoiar os terroristas, mas para chamar atenção à sua existência. Ainda assim, ele se arrependeu depois do show, o que o levou a compor a canção “Tommy Gun”, renunciando à violência como um meio de protesto.
O The Clash também apoiava o IRA e o PLO, e, posteriormente, o Sandinista e outros movimentos marxistas da América Latina, além de estarem envolvidos diretamente com a polêmica Liga Anti-Nazismo e o Rock Against Racism. Eles são geralmente creditados por fundar as bases do punk rock no protesto liberal.
’Give ‘Em Enough Rope’’ foi o primeiro álbum do Clash lançado nos E.U.A., e para divulgá-lo a banda organizou uma turnê norte-americana em 1979. Seu primeiro álbum só sairia ali em julho de 1979, então em versão drasticamente revisada e editada da lançada anteriormente.
O sucesso de crítica e de vendas do Clash nos Estados Unidos veio com ‘’London Calling’’, um álbum duplo lançado em 1979 (pelo preço de um simples, por exigência da banda). Além do punk, apresentava uma gama variada de estilos, incluindo o rockabilly e reggae.
Peter Schilling
Peter Schilling
Peter Schilling nasceu em Stuttgart, na Alemanha, no dia 29 de janeiro de 1956. Quando adolescente, Schilling resolveu que seria um jogador de futebol ou um músico. A segunda opção venceu e em 1983 lançou seu primeiro álbum, Error in the System. Deste álbum vem a canção Major Tom (Coming Home). A canção, maior sucesso do alemão, chegou ao primeiro lugar das paradas norte-americanas, se tornando em hit instantâneo em qualquer balada oitentista e transformando Schilling em um ´one-hit wonder´. Dois anos depois grava Things to Come, mas não consegue o mesmo sucesso alcançado com o disco de estréia.Em 1989, Schilling trabalha com Michael Crétu, do grupo Enigma, em Different Story (World of Lust and Crime), numa tentativa de atualizar seu som e voltar a fazer sucesso, principalmente nos Estados Unidos. Cinco anos se passam e uma nova versão de Major Tom, mais eletrônica ainda, toma de assalto clubes pelo Europa. No ano seguinte o músico forma a banda The Space Pilots, junto com Catyana Schilling, J. Feifel e P. Magnet, e gravam o álbum Trip to Orion.
The Doors
The Doors
O The Doors foi uma banda de rock estadunidense dos fins da década de 1960 e princípio da década de 1970. O grupo era composto por Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclado), Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria). A banda ainda recebeu influências de diferentes estilos musicais, como o Blues, Jazz, Flamenco e a própria Bossa Nova.
Após a dissolução da banda no início da década 70, e especialmente após a morte de Morrison em 1971, o interesse nas músicas dos Doors tem-se mantido elevado, ultrapassando mesmo por vezes o que o grupo teve enquanto esteve activo. Em todo o mundo, os seus discos já venderam mais de 50 milhões de cópias.
O grupo formou-se em 1965 em Los Angeles após um encontro de estudantes de cinema da UCLA. Nesse encontro, Morrison cantou alguns poemas para Manzarek entre os quais “Moonlight drive”. Manzarek já tocava numa banda chamada Rick and The Ravens, enquanto Krieger e Densmore tocavam nos The Psychedelic Rangers, mas conheciam Manzarek por frequentarem juntos aulas de meditação…
A banda foi buscar o nome ao livro The doors of perception de Aldous Huxley, que por sua vez o tinha ido buscar a um poema de William Blake, artista e poeta do século XVIII que dizia: “If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is, infinite” (se as portas da percepção fossem abertas, tudo apareceria ao homem como realmente é, infinito).
Para os fãs dos Doors, a sua música continha letras de cariz social e político, escritas na sua maioria por Jim Morrison. A batida “jazzística” de Densmore, o bailado das teclas de Manzarek, que com a mão esquerda tocava as partes que deveriam ser tocadas pelo baixo, e a guitarra de Krieger, que mostrava grandes influências do flamenco, da música indiana, do blues e da guitarra clássica, combinadas formavam um som original.
Muitas das músicas dos Doors eram feitas em comunidade; Morrison normalmente fazia as letras e parte da melodia, enquanto os outros trabalhavam no ritmo e composição da música. Morrison uma vez passeava numa praia da Califórnia com Manzarek, quando passaram por uma rapariga afro-americana; tendo escrito, baseado nisso, em apenas uma noite, a letra de “Hello I love you”, referindo-se à rapariga como “dusky jewel” (jóia negra)
Os Doors rapidamente ganharam reputação devido à sua rebeldia, principalmente nos concertos. Quando se apresentaram no famoso Ed Sullivan Show, que já tinha mostrado grandes bandas como os Beatles, Rolling Stones e The Who para o público, censores exigiram que o grupo alterasse a letra de “Light my fire”, mudando o verso “Girl we could’t get much higher” para “Girl we couldn’t get much better”. No entanto, Morrison cantou a letra original, que devido a ser uma actuação ao vivo, deixou a companhia impotente para fazer alguma coisa. Noutro incidente, em 1969, num concerto em Miami, terá mostrado os órgãos genitais; foi por isso levado a tribunal, não se tendo no entanto chegado a nenhuma conclusão. Morrison terá dito que tinha perdido muito tempo com este julgamento, mas que tinha sido uma experiência valiosa, porque ele tinha, antes desse episódio, uma visão muito irrealística da justiça americana,e que o julgamento lhe teria aberto os olhos.
Enquanto Morrison como figura principal recebia a maior parte da atenção que era dada ao grupo, inclusive nas capas dos ábuns era Morrison que mais aparecia, aos outros membros tornava-se difícil de obterem reconhecimento. Antes de um concerto, em que o apresentador terá anunciado o grupo como “Jim Morrison and The Doors”, Morrison, num acesso de raiva recusou-se a entrar em palco enquanto o grupo não fosse anunciado apenas como “The Doors”.
Em 1971, Morrison morreu em circunstâncias misteriosas, quando vivia em Paris, o que levou alguns fãs a pensarem que ele teria simulado a sua morte para escapar à popularidade. Os restantes Doors continuaram, com Manzarek e Krieger a substituírem Morrison como vocalistas e editaram mais dois álbuns, Other voices em 1971 e Full circle em 1972. Chegaram a realizar novas apresentações ao vivo e duas músicas obtiveram destaque: “In The Eye Of The Sun” e “Tightrope Ride”, ambas do álbum Other Voices.
Não sendo um falhanço commercial, “Other voices” também não teve um enorme sucesso. Após a edição de “Full circle”, a banda separou-se por não se sentirem bem sem Morrison.
domingo, 27 de abril de 2008
The Jesus and Mary Chain
The Jesus and Mary Chain
A história do The Jesus and Mary Chain começa em uma pequena cidade da Escócia, East Kilbride, uma cidade bem típica daquele país: chove um dia, noutro também e no próximo, idem. Faz frio o ano inteiro, e não há nada para os jovens fazerem que não seja encher a cara nos bares locais ou tentar montar uma banda de rock para fugir da pobreza e não depender do auxílio-desemprego do governo.
Em 1983, Jim e William resolveram gravar uma demo com duas músicas e em 1984 convidaram o baixista Douglas Hart e o baterista Murray Dalglish para montarem um grupo. Nascia assim o The Jesus and Mary Chain, nome provavelmente tirado de um antigo filme de Bing Crosby, versão jamais confirmada pelos irmãos Reid.
Uma cópia dessas demos acabou chegando até Alan McGee, que estava montando a Creation. Jim se lembra do primeiro contato com Alan: “é uma estória bizarra. na verdade. Fizemos contato com a Creation para gravarmos apenas um compacto. Se a Creation fosse naquela época o que se tornou depois, jamais a teríamos deixado. Alan tinha apenas 500 libras no banco e mesmo assim gravamos o compacto.”
O grupo já fazia seus shows em Londres, para onde haviam se mudado, e começavam a criar um espetáculo curioso. Na verdade, mais parecia uma catarse. As apresentações duravam menos de 15 minutos e era lotada de uma microfonia insuportável, enquanto Jim balbuciava palavras, com todos vestidos de pretos e imóveis no palco. Alan acabou montando um clube chamado Living Room e o Jesus estreou no dia 9 de junho abrindo para o Primal Scream, com 20 pessoas presentes e uma apresentação de apenas 10 minutos.
O grupo entrou no estúdio e gravou seu primeiro compacto, Upside Down, que fez um sucesso impressionante, vendendo 35 mil cópias e tendo “Vegetable Man”, no lado B. Essa seria a única gravação com Murray na bateria.
Rapidamente o Jesus and Mary Chain virou uma sensação. O compacto mostrava um som que misturava Velvet, Stooges e Troggs: camadas de guitarra, vocais murmurados e belas melodias escondidas no meio daquela confusão. Além disso, todos se vestiam de preto e ainda usavam óculos escuros.
Em novembro, Murray é substituído por Bobby Gillespie, líder do Primal Scream, antigo amigo de Alan McGee, que tinha lhe enviado a demo do grupo. Mesmo não sendo um baterista originalmente, Bobby tinha mais recursos do que Murray e foi encorporado ao quarteto. Segundo William Reid, Murray (um garoto de apenas 16 anos) era tão limitado que ele, William, acabou sendo o baterista do primeiro compacto.
Bobby já havia cruzado com William, Jim e Douglas várias vezes e topou ser o baterista da banda, até porque o Primal não progredia muito. Assim, os quatros entraram novamente em estúdio e, em fevereiro de 1985, lançam um segundo compacto, Never Understand.
Never Understand também marca uma outra mudança na vida da banda. Após o sucesso do primeiro compacto, Alan McGee sabia que a Creation não teria como segurar mais o grupo, que recebia várias propostas. Mas Alan não queria deixar o Jesus e se tornou o empresário oficial do quarteto. Após várias propostas, acabaram assinando com a pequena Blanco Y Negro, uma subsidiária da Warner. O motivo alegado para tal escolha é que todas as grandes gravadoras faziam questão de mexer no visual dos garotos, especialmente em seus desgrenhados cabelos.
Assim, Never Understand marca a estréia pela Blanco Y Negro. O compacto de sete polegadas tinha “Suck” no lado B, acrescida de “Ambition”, na versão de 12.
The Mission
The Mission
conhecido como A Missão Reino Unido, nos Estados Unidos [1]) é um gótico banda de rock formada em 1986 a partir de fragmentos do recém-dissolvida banda de rock The Sisters of Mercy.It was started by frontman Wayne Hussey and Craig Adams (both of the Sisters), soon adding Mick Brown (of Red Lorry Yellow Lorry ) and Simon Hinkler (of Artery / Pulp ). Ela foi criada por frontman Wayne Hussey e Craig Adams (tanto das Irmãs), logo acrescentando Mick Brown (de Red Ambulante Ambulante Amarelo) e Simon Hinkler (de Artéria / Celulose). Aside from Hussey, the line-up has changed several times during the years, and the band has been dusted up from a state of dormancy once or twice. Além de HUSSEY, o line-up mudou várias vezes durante o ano, a banda e foi dusted-se a partir de um estado de dormência uma ou duas vezes.
The backbone of the band's catalogue consists of nine main albums ( Gods Own Medicine , First Chapter, Children , Carved in Sand , Masque , Neverland , Blue , Aura and God Is A Bullet ) with several complementing albums, compilations and other miscellaneous releases also in existence. A espinha dorsal da banda no catálogo é composto por nove grandes álbuns (Deuses próprio remédio, primeiro capítulo, Children, esculpidas em areia, Masque, neverland, Azul, Aura e Deus é um Bullet) complementando com vários álbuns, compilações e diversos outros lançamentos também em existência.
A turnê inicialmente como Sisterhood, a nova banda de música tocada originalmente escrito para as Irmãs de Misericórdia. Some were already released, some vetoed by band leader Andrew Eldritch . Algumas já foram libertados, algumas vetou a banda líder Andrew Eldritch. "Dance on Glass" was essentially Sisters' "Black Planet", while "Garden of Delight", "Over the Hills and Far Away" (one of several original songs with an identical name, great grounds for confusion), "Bridges Burning", "Serpent's Kiss" and "And the Dance Goes On" were previously unreleased. "Dança em Vidro" era essencialmente Irmãs' "Black Planet", enquanto o "Jardim do Prazer", "Ao longo dos montes e Far Away" (uma das várias canções originais com um nome idêntico, grandes motivos de confusão), "Burning Bridges" , "Serpent's Kiss" e "E a Dance Goes On" ainda não foram anteriormente.
Meanwhile, Eldritch was not too happy about their usage of Sisters of Mercy songs — or the Sisterhood name, not only because it was too similar a name, but also as it was what the band's fans were called. Entretanto, Eldritch não foi muito feliz com a sua utilização das Irmãs de Misericórdia canções - ou o Sisterhood nome, não só porque era um nome muito semelhante, mas também como era o que os fãs da banda foram chamados. In order to stop the practice, he got together with friends (namely James Ray ) and released an album and a single lifted off it, as The Sisterhood . A fim de pôr termo à prática, ele se reunia com amigos (designadamente James Ray) e lançado um álbum e um único levantamento fora dela, como O Sisterhood.
The Sundays
The Sundays
Formam, no Verão de 1987 em Londres, Inglaterra. Partners Harriet Wheeler (vocals) and David Gavurin (guitar) recruited their friends Paul Brindley (bass) and Patrick Hannan (dums). Parceiros Harriet Wheeler (vocais) e David Gavurin (guitarra) recrutou seus amigos Paul Brindley (baixo) e Patrick Hannan (dums). Wheelers amazing vocals and the bands lo-fi style sound was likened to that of the Cocteau Twins, Lush and The Smiths . Rodas incríveis vocais e as bandas lo-fi estilo sonoro foi assimilado ao dos Cocteau Twins, Lush e The Smiths. The bands first couple of live gigs in 1988 attracted the attention of the British music press and were soon being touted as the next big thing. O primeiro par de bandas viver gigs em 1988 atraiu a atenção da imprensa musical britânica e foram logo a ser apresentado como a próxima grande coisa. Their debut album, Reading Writing & Arithmetic , was released to widespread critical acclaim in 1989 and became a strong commercial success. A sua estreia álbum, Leitura e Escrita Aritmética, foi liberada a aclamação crítica generalizada em 1989 e tornou-se um forte sucesso comercial. Following their global tour in 1990 the band laid low until the release of their second album in 1992, Blind , which again was very warmly received by the British music press and public. Na sequência da sua digressão mundial, em 1990, a banda estabelecidas baixo até o lançamento do seu segundo álbum em 1992, Blind, que novamente foi muito calorosamente recebida pelo público e imprensa musical britânica. Unfortunately for the fans it was to be another five years before the band's third album, Static & Silence , was released. Infelizmente para os fãs que era para ser mais cinco anos antes do terceiro álbum da banda, Estático & Silêncio, foi libertado. During their five-year absence from the music world, Gavurin and Wheeler married and had a child. Durante os seus cinco anos de ausência do mundo da música, Gavurin e Wheeler casado e tinha um filho. At the moment there is no news on the band, although it is doubtful there will be any future recordings or live performances. No momento não há nenhuma notícia sobre a banda, embora seja duvidoso haverá quaisquer futuras gravações ou vivo.The Verve
The Verve
The Verve (originalmente Verve) foi formada em Wigan (1989), na Inglaterra, tendo como integrantes Richard Ashcroft (vocalista/guitarrista), Nick McCabe (guitarrista), Simon Jones (baixista) e Peter Salisbury (baterista).Apesar de a banda ter se formado em 1989, apenas em 1992 foi lançado seu primeiro trabalho, entitulado apenas de “Verve EP”, disco que não chegara na época ao Brasil.
Pouco tempo depois, em 1993 é lançado “A Storm in Heaven”, com destaque para os singles “Blue” e “Slide Away”. Ao mesmo tempo, nessa época, encontraram em turnês uma outra banda que também iria explodir mais tarde, que foi o Oasis. Nessa época Richard Ashcroft e Noel Gallagher ficaram bastante intimos, rendendo mais tarde em homenagem a Richard Ashcroft a música “Cast no Shadow” do álbum “(What’s the Story) Morning Glory?” do Oasis.
Em 1995 é lançado o álbum “A Northern Soul”, com destaque e sucesso muito maior que os anteriores, tendo como single as músicas “This is music”, “On Your Own” e “History”. Apesar da grande qualidade do álbum, a essas alturas o estilo BritPop havia tornado-se muito forte, e uma “briga” entre Blur e Oasis chamou para si muito da atenção da mídia.
Somente em 1997 o The Verve conheceria o seu auge (e o seu fim). “Urban Hymns” foi um álbum com marcantes violinos em diversas músicas e o apogeu da banda. A música “Bitter Sweet Symphony” representou toda a conturbação vivida pela banda. Acusada por Mick Jagger de plagiar um “sample” e a expressão “Bitter Sweet Symphony” a banda acabou perdendo na justiça todo o direito de criação dela, recebendo então Mick Jagger os “royaltes” referentes ao uso e execução da música. Teve como “single” ainda as músicas “The Drugs Don’t Work”, “Lucky Man” e “Sonnet”. Desgastada por brigas internas e pelo próprio sucesso, a banda e os fãs viram aos poucos o seu fim chegando, e em Abril de 1999 o seu fim oficial. A partir de então Richard Ashcroft seguiu com carreira-solo e Simon Tong foi integrado ao Blur.
Em Novembro de 2004 foi lançada uma coletânea - “This is Music: The Singles 92-98” junto com duas músicas inéditas: “This Could Be My Moment” e “Monte Castelo”.
Em 26 de junho de 2007, a volta da banda foi anunciada por Jo Whiley na BBC Radio 1. Um novo álbum tem lançamento previsto para o final do verão de 2007 (no hemisfério norte) coincidindo com uma turnê em novembro de 2007. A turnê começa em Glasgow em 2 de novembro e inclui apresentações na “The Glasgow Academy”, “The Empress Ballroom” e “London Roundhouse”.[1] Em um anúncio a banda afirmou voltar “pelo prazer da música”.
The-The
The-The
é um Inglês e multimédia grupo musical que tem estado activa em várias formas, desde 1978, a cantora / Música / frontman Matt Johnson sendo o único membro constante banda. Releases are fairly few and far between for the band, but over the years The The have sold several million albums internationally and achieved critical acclaim — their 1983 album Soul Mining was voted the third best album of the year by British music magazine Melody Maker . Releases são relativamente poucos e longe entre para a banda, mas ao longo dos anos têm O O vários milhões de álbuns vendidos internacionalmente e aclamação crítica alcançado - os seus 1983 album Soul Mining foi votado o terceiro melhor álbum do ano pela revista musical britânica Melody Maker. This album featured the song "Uncertain Smile", which at one point was voted the third greatest song ever by Australian Triple J radio listeners. Este álbum incluiu a canção "Incerto Smile", um ponto em que foi votado o terceiro maior alguma vez a canção australiana Triple J ouvintes de rádio.During The The's more prolific period of releases, from Soul Mining (1983) to Dusk ( 1992 ), most artwork used on the albums and single releases was produced by Matt Johnson's brother Andrew Johnson . O's durante o período mais prolífico de lançamentos, a partir de Mineração Soul (1983) para Crepúsculo (1992), obra utilizada na maior parte dos álbuns e único releases produzidos por Matt Johnson foi o irmão de Andrew Johnson. The artwork has a distinctive style, and sometimes courted controversy, most notably the initial release of the single "Infected" which was withdrawn from sale and re-issued with an edited version of the cover art. A obra tem um estilo distinto e, por vezes, cortejada controvérsia, mais notavelmente a primeira versão do único "infectados", que foi retirado de venda e re-emitido com uma versão editada da cobertura art.
Recently, The The have enjoyed a small surge of attention in the United States thanks to an M&M's advertising campaign, which has been using the band's song "This is the Day" as its theme music. Recentemente, The O gozaram um pequeno surto de atenção nos Estados Unidos graças a um M & M's campanha publicitária, que tem vindo a utilizar a banda da música "Este é o Dia" como seu tema musical.
The Smiths
The Smiths
Morrisey e Marr! Uma das duplas mais famosas do pop britânico e quem sabe do mundial. Juntos montaram uma das mais importantes bandas dos anos 80. Anos depois quando o sucesso estava cada vez maior, separaram-se, deixando uma legião de órfãos por todos os lados.Sinteticamente esta é a história dos Smiths.
Simples como o nome da banda.
Mas nós não podemos ser, desculpem o trocadilho, simplistas a este ponto.
Os Smiths influenciaram uma geração de novas bandas inglesas. A guitarra de Johnny Marr é imitada nos locais mais distantes do mundo. As letras de Morrisey são consideradas das mais inspiradas do pop até hoje. Se é assim, por que a banda acabou? Simples: Marr queria o sucesso; Morrisey queria continuar independente.
Quem é o errado? Não dá pra saber, sabemos apenas que o mundo da música perdeu uma de suas maiores parcerias e provavelmente nunca será vista junta novamente. Quando questionado sobre uma possível volta do grupo, Morrisey respondeu: “_-Nem em um milhão de anos!”.
Desde o início havia, entre Morrisey e Marr, alguns conflitos que acabariam por detonar o futuro da banda. Morrisey sempre foi mais introspectivo, avesso ao sucesso mas que ao mesmo tempo adorava ser pop.
Já Jonny Marr encarnava o rebelde, o roqueiro, aquele que não estava sossegado com o que a banda já havia conseguido. Queria sempre mais.
Por outro lado, um tanto apagados, estavam Andy Rourke e Mike Joyce, que mesmo fazendo parte da banda desde o inicio, nunca tiveram os devidos créditos, já que todas as músicas eram assinadas apenas por Morrisey e Marr. Se formos ver a banda durou até que muito tempo, pra alegria dos fãs.
Manchester – 1982-1985
Na chuvosa cidade, Steven Patrick Morrisey era apenas um poeta e presidente do fã clube local dos New York Dolls quando conheceu Johnny Marr, que já havia tocado em algumas bandas da cidade. O encontro entre os dois, que já se conheciam de nome, foi arranjado por Steve Pomfret, que levou Marr até a casa de Morrisey. Pomfret tinha certeza que os dois se entenderiam, o que aconteceu de forma espantosa. Pomfret que tinha idéia de se unir à dupla, logo se tocou que não tinha talento suficiente pra isso e caiu fora. Os dois tiveram a idéia de compor músicas para oferecer a outros artistas, mas logo desistiram disso e resolveram que o caminho a seguir seria o de montar uma nova banda. O passo seguinte era dar o nome para o grupo. Morrisey escreveu em um pedaço de papel alguns nomes, Smiths, Smithdom e Smiths Family. Marr escolheu Smiths que por ser um dos sobrenomes mais comuns da língua inglesa, se encaixava como uma luva para a proposta do grupo, que era fazer canções comuns, falando de pessoas comuns. Existem outras histórias sobre o nome, uma delas fala em homenagear Patty Smith, cantora da qual Morrisey é fã.
Nome escolhido passaram a fazer alguns testes para bateristas e o escolhido foi Mike Joyce que havia abandonado sua antiga banda depois de ouvir uma gravação demo dos Smiths, ainda apenas com Morrisey e Marr. Joyce foi escolhido depois de tocar What Difference Does It Makes, dizem que sob efeito de cogumelos alucinógenos. Já Andy Rourke quase não é aceito, pois Morrisey queria colocar outro baixista na banda, um conhecido dele, chamado Dale. Marr fez pressão, pois já tinha tocado com Rourke em outra banda e conhecia o talento do baixista. No fim das contas Morrisey foi convencido e Andy Rourke foi o ultimo a ser escalado para a banda. Com a formação completa a banda fez seu primeiro show em 4 de outubro de 1982.
No início do ano seguinte com uma fita demo com Hand in Glove, eles começaram a bater na porta das gravadoras britânicas, inclusive a EMI inglesa que rejeitou o trabalho. No fim foram contratados pela Rough Trade, gravadora novata que tinha iniciado seus trabalhos como uma importadora de discos. Antes disso os Smiths gravaram uma BBC Sessions, para o programa de John Peel. A banda, no ano de 83 grava mais dois singles, já pela Rough Trade. This Charming Man, o terceiro lançamento da banda, se tornou um sucesso no final deste ano, foi um estrondoso sucesso, se tornando o single mais vendido da então pequena gravadora.
The Cult
The Cult
Os The Cult é uma banda de hard rock alternativo, formada em Yorkshire, Inglaterra, em 1984, com ex-membros dos Southern Death Cult e posteriormente Death Cult.No fim dos anos 70, um jovem chamado Ian Astbury decidiu montar uma banda. Este era o começo do Southern Death Cult, um grupo de rock gótico, do pós-punk, mas que não combinava totalmente com o seu estilo, uma vez que Astbury era muito influenciado pela música e o visual dos Década anos 60.
Em 1983, com o fim dos Southern Death Cult, Ian Astbury junta-se a Billy Duffy (guitarra, ex-Theatre of Hate), Jamie Stewart (baixo, ex-Ritual) e Ray Mondo (bateria), e a banda passa a se chamar Death Cult.
Em julho de 1983 a banda lançou um Death Cult, um EP com quatro canções. Em setembro Ray deixa a banda para dar lugar a Nigel Preston (ex-Sex Gang Children). Com o novo baterista, o Death Cult lança em outubro de 1983 o single God Zoo.
Em uma sexta-feira (13 de Janeiro de 1984) antes de fazerem um programa de TV, Ian decide que a banda passaria a se chamar The Cult, retirando, assim, a conotação “gótica” da banda. Astbury justificaria assim esta mudança; “Nós somos mais vida do que morte”.
U2
U2
O U2 é uma banda irlandesa de rock, composta por Bono Vox (Paul David Hewson) como vocalista e guitarrista; The Edge (David Howell Evans) na guitarra, piano, voz e baixo; Adam Clayton no baixo e guitarra; Larry Mullen, Jr. na bateria.Além da empreitada musical, eles são também conhecidos pela sua participação ativa em causas políticas e de defesa dos direitos humanos, em especial o líder da banda, Bono Vox, ou simplesmente Bono, que é como ele gosta de ser chamado. Bono tem participado ativamente de várias campanhas e encontrado líderes do mundo todo a fim de obter apoio na sua luta contra a fome e miséria, sobretudo nos países mais pobres. Essa sistemática de atuação do Bono quase levou os U2 ao fim, em tempos passados, por incomodar aos demais integrantes, porém isso foi revertido e ele já conta com o apoio dos seus companheiros de banda atualmente.
Formação
A banda foi formada em Dublin em Outubro de 1976. Larry Mullen Jr., com apenas 14 anos pôs um anúncio na escola à procura de músicos para uma nova banda. A resposta resultou num grupo de 5 elementos baptizado de “Feedback”, que incluía Mullen na bateria, Adam Clayton no baixo, Paul Hewson (Bono Vox) (voz), Dave Evans (The Edge) na guitarra e o irmão de Dave, Dik, também na guitarra.
Após 18 meses de ensaios os “Feedback” mudaram o nome para “The Hype”. A banda tocou com este nome num concerto para a descoberta de novos talentos em Limerick na Irlanda em 17 de Março de 1978, tendo ganho o concurso. Jackie Haden, da “CBS Records”, que fazia parte do júri, ficou impressionado com a banda tendo-lhes dado a oportunidade de gravar a sua primeira demo.
O punk rocker de Dublin Steve Averill (mais conhecido como “Steve Rapid” dos “Radiators from space”) disse que os “The Hype” não prestavam, pelo menos no nome. Adam tinha ficado amigo de um roqueiro influente da época, que deu várias dicas de nomes para a banda e sugeriu também “U2” (U-2 nome de um avião espião utilizado pelos EUA durante a Guerra Fria que fora abatido pela URSS poucos dias antes do nascimento de Paul Hewson-Bono) que foi bem aceito.
Há quem sugira que o nome “U2” é baseado na filosofia do grupo, que acredita que a audiência faz parte da música e dos espectáculos e como tal “you too” (você também) participa do espectáculo.
Dick saiu em Março de 1978, e a banda fez-lhe um concerto de despedida. Reduzidos a quatro elementos, lançaram o seu primeiro single em Setembro de 1979, “U2-3” de seu nome, que chegou ao topo das tabelas na Irlanda. Em Dezembro desse ano rumaram a Londres para realizar os seus primeiros concertos fora da Irlanda, não tendo conseguido grande atenção do público ou da crítica.
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