domingo, 27 de abril de 2008

The Jesus and Mary Chain










The Jesus and Mary Chain


A história do The Jesus and Mary Chain começa em uma pequena cidade da Escócia, East Kilbride, uma cidade bem típica daquele país: chove um dia, noutro também e no próximo, idem. Faz frio o ano inteiro, e não há nada para os jovens fazerem que não seja encher a cara nos bares locais ou tentar montar uma banda de rock para fugir da pobreza e não depender do auxílio-desemprego do governo.

Em 1983, Jim e William resolveram gravar uma demo com duas músicas e em 1984 convidaram o baixista Douglas Hart e o baterista Murray Dalglish para montarem um grupo. Nascia assim o The Jesus and Mary Chain, nome provavelmente tirado de um antigo filme de Bing Crosby, versão jamais confirmada pelos irmãos Reid.

Uma cópia dessas demos acabou chegando até Alan McGee, que estava montando a Creation. Jim se lembra do primeiro contato com Alan: “é uma estória bizarra. na verdade. Fizemos contato com a Creation para gravarmos apenas um compacto. Se a Creation fosse naquela época o que se tornou depois, jamais a teríamos deixado. Alan tinha apenas 500 libras no banco e mesmo assim gravamos o compacto.”

O grupo já fazia seus shows em Londres, para onde haviam se mudado, e começavam a criar um espetáculo curioso. Na verdade, mais parecia uma catarse. As apresentações duravam menos de 15 minutos e era lotada de uma microfonia insuportável, enquanto Jim balbuciava palavras, com todos vestidos de pretos e imóveis no palco. Alan acabou montando um clube chamado Living Room e o Jesus estreou no dia 9 de junho abrindo para o Primal Scream, com 20 pessoas presentes e uma apresentação de apenas 10 minutos.
O grupo entrou no estúdio e gravou seu primeiro compacto, Upside Down, que fez um sucesso impressionante, vendendo 35 mil cópias e tendo “Vegetable Man”, no lado B. Essa seria a única gravação com Murray na bateria.
Rapidamente o Jesus and Mary Chain virou uma sensação. O compacto mostrava um som que misturava Velvet, Stooges e Troggs: camadas de guitarra, vocais murmurados e belas melodias escondidas no meio daquela confusão. Além disso, todos se vestiam de preto e ainda usavam óculos escuros.

Em novembro, Murray é substituído por Bobby Gillespie, líder do Primal Scream, antigo amigo de Alan McGee, que tinha lhe enviado a demo do grupo. Mesmo não sendo um baterista originalmente, Bobby tinha mais recursos do que Murray e foi encorporado ao quarteto. Segundo William Reid, Murray (um garoto de apenas 16 anos) era tão limitado que ele, William, acabou sendo o baterista do primeiro compacto.
Bobby já havia cruzado com William, Jim e Douglas várias vezes e topou ser o baterista da banda, até porque o Primal não progredia muito. Assim, os quatros entraram novamente em estúdio e, em fevereiro de 1985, lançam um segundo compacto, Never Understand.

Never Understand também marca uma outra mudança na vida da banda. Após o sucesso do primeiro compacto, Alan McGee sabia que a Creation não teria como segurar mais o grupo, que recebia várias propostas. Mas Alan não queria deixar o Jesus e se tornou o empresário oficial do quarteto. Após várias propostas, acabaram assinando com a pequena Blanco Y Negro, uma subsidiária da Warner. O motivo alegado para tal escolha é que todas as grandes gravadoras faziam questão de mexer no visual dos garotos, especialmente em seus desgrenhados cabelos.
Assim, Never Understand marca a estréia pela Blanco Y Negro. O compacto de sete polegadas tinha “Suck” no lado B, acrescida de “Ambition”, na versão de 12.

SOMETIMES ALWAYS

SOMETIMES ALWAYS

SIDEWALKING

SIDEWALKING

JUST LIKE HONEY

JUST LIKE HONEY

HAPPY WHEN IT RAINS

HAPPY WHEN IT RAINS

APRIL SKIES

APRIL SKIES

The Mission






The Mission

conhecido como A Missão Reino Unido, nos Estados Unidos [1]) é um gótico banda de rock formada em 1986 a partir de fragmentos do recém-dissolvida banda de rock The Sisters of Mercy.

It was started by frontman Wayne Hussey and Craig Adams (both of the Sisters), soon adding Mick Brown (of Red Lorry Yellow Lorry ) and Simon Hinkler (of Artery / Pulp ). Ela foi criada por frontman Wayne Hussey e Craig Adams (tanto das Irmãs), logo acrescentando Mick Brown (de Red Ambulante Ambulante Amarelo) e Simon Hinkler (de Artéria / Celulose). Aside from Hussey, the line-up has changed several times during the years, and the band has been dusted up from a state of dormancy once or twice. Além de HUSSEY, o line-up mudou várias vezes durante o ano, a banda e foi dusted-se a partir de um estado de dormência uma ou duas vezes.

The backbone of the band's catalogue consists of nine main albums ( Gods Own Medicine , First Chapter, Children , Carved in Sand , Masque , Neverland , Blue , Aura and God Is A Bullet ) with several complementing albums, compilations and other miscellaneous releases also in existence. A espinha dorsal da banda no catálogo é composto por nove grandes álbuns (Deuses próprio remédio, primeiro capítulo, Children, esculpidas em areia, Masque, neverland, Azul, Aura e Deus é um Bullet) complementando com vários álbuns, compilações e diversos outros lançamentos também em existência.

A turnê inicialmente como Sisterhood, a nova banda de música tocada originalmente escrito para as Irmãs de Misericórdia. Some were already released, some vetoed by band leader Andrew Eldritch . Algumas já foram libertados, algumas vetou a banda líder Andrew Eldritch. "Dance on Glass" was essentially Sisters' "Black Planet", while "Garden of Delight", "Over the Hills and Far Away" (one of several original songs with an identical name, great grounds for confusion), "Bridges Burning", "Serpent's Kiss" and "And the Dance Goes On" were previously unreleased. "Dança em Vidro" era essencialmente Irmãs' "Black Planet", enquanto o "Jardim do Prazer", "Ao longo dos montes e Far Away" (uma das várias canções originais com um nome idêntico, grandes motivos de confusão), "Burning Bridges" , "Serpent's Kiss" e "E a Dance Goes On" ainda não foram anteriormente.

Meanwhile, Eldritch was not too happy about their usage of Sisters of Mercy songs — or the Sisterhood name, not only because it was too similar a name, but also as it was what the band's fans were called. Entretanto, Eldritch não foi muito feliz com a sua utilização das Irmãs de Misericórdia canções - ou o Sisterhood nome, não só porque era um nome muito semelhante, mas também como era o que os fãs da banda foram chamados. In order to stop the practice, he got together with friends (namely James Ray ) and released an album and a single lifted off it, as The Sisterhood . A fim de pôr termo à prática, ele se reunia com amigos (designadamente James Ray) e lançado um álbum e um único levantamento fora dela, como O Sisterhood.

BUTTERFLY ON A WHEEL

BUTTERFLY ON A WHEEL

SEVERINA

SEVERINA

STAY WITH ME

STAY WITH ME

The Sundays








The Sundays

Formam, no Verão de 1987 em Londres, Inglaterra. Partners Harriet Wheeler (vocals) and David Gavurin (guitar) recruited their friends Paul Brindley (bass) and Patrick Hannan (dums). Parceiros Harriet Wheeler (vocais) e David Gavurin (guitarra) recrutou seus amigos Paul Brindley (baixo) e Patrick Hannan (dums). Wheelers amazing vocals and the bands lo-fi style sound was likened to that of the Cocteau Twins, Lush and The Smiths . Rodas incríveis vocais e as bandas lo-fi estilo sonoro foi assimilado ao dos Cocteau Twins, Lush e The Smiths. The bands first couple of live gigs in 1988 attracted the attention of the British music press and were soon being touted as the next big thing. O primeiro par de bandas viver gigs em 1988 atraiu a atenção da imprensa musical britânica e foram logo a ser apresentado como a próxima grande coisa. Their debut album, Reading Writing & Arithmetic , was released to widespread critical acclaim in 1989 and became a strong commercial success. A sua estreia álbum, Leitura e Escrita Aritmética, foi liberada a aclamação crítica generalizada em 1989 e tornou-se um forte sucesso comercial. Following their global tour in 1990 the band laid low until the release of their second album in 1992, Blind , which again was very warmly received by the British music press and public. Na sequência da sua digressão mundial, em 1990, a banda estabelecidas baixo até o lançamento do seu segundo álbum em 1992, Blind, que novamente foi muito calorosamente recebida pelo público e imprensa musical britânica. Unfortunately for the fans it was to be another five years before the band's third album, Static & Silence , was released. Infelizmente para os fãs que era para ser mais cinco anos antes do terceiro álbum da banda, Estático & Silêncio, foi libertado. During their five-year absence from the music world, Gavurin and Wheeler married and had a child. Durante os seus cinco anos de ausência do mundo da música, Gavurin e Wheeler casado e tinha um filho. At the moment there is no news on the band, although it is doubtful there will be any future recordings or live performances. No momento não há nenhuma notícia sobre a banda, embora seja duvidoso haverá quaisquer futuras gravações ou vivo.

HERE`S WHERE THE STORY ENDS

HERE`S WHERE THE STORY ENDS

GOODBYE

GOODBYE

CAN`T BE SURE

CAN`T BE SURE

The Verve







The Verve

The Verve (originalmente Verve) foi formada em Wigan (1989), na Inglaterra, tendo como integrantes Richard Ashcroft (vocalista/guitarrista), Nick McCabe (guitarrista), Simon Jones (baixista) e Peter Salisbury (baterista).

Apesar de a banda ter se formado em 1989, apenas em 1992 foi lançado seu primeiro trabalho, entitulado apenas de “Verve EP”, disco que não chegara na época ao Brasil.

Pouco tempo depois, em 1993 é lançado “A Storm in Heaven”, com destaque para os singles “Blue” e “Slide Away”. Ao mesmo tempo, nessa época, encontraram em turnês uma outra banda que também iria explodir mais tarde, que foi o Oasis. Nessa época Richard Ashcroft e Noel Gallagher ficaram bastante intimos, rendendo mais tarde em homenagem a Richard Ashcroft a música “Cast no Shadow” do álbum “(What’s the Story) Morning Glory?” do Oasis.

Em 1995 é lançado o álbum “A Northern Soul”, com destaque e sucesso muito maior que os anteriores, tendo como single as músicas “This is music”, “On Your Own” e “History”. Apesar da grande qualidade do álbum, a essas alturas o estilo BritPop havia tornado-se muito forte, e uma “briga” entre Blur e Oasis chamou para si muito da atenção da mídia.

Somente em 1997 o The Verve conheceria o seu auge (e o seu fim). “Urban Hymns” foi um álbum com marcantes violinos em diversas músicas e o apogeu da banda. A música “Bitter Sweet Symphony” representou toda a conturbação vivida pela banda. Acusada por Mick Jagger de plagiar um “sample” e a expressão “Bitter Sweet Symphony” a banda acabou perdendo na justiça todo o direito de criação dela, recebendo então Mick Jagger os “royaltes” referentes ao uso e execução da música. Teve como “single” ainda as músicas “The Drugs Don’t Work”, “Lucky Man” e “Sonnet”. Desgastada por brigas internas e pelo próprio sucesso, a banda e os fãs viram aos poucos o seu fim chegando, e em Abril de 1999 o seu fim oficial. A partir de então Richard Ashcroft seguiu com carreira-solo e Simon Tong foi integrado ao Blur.

Em Novembro de 2004 foi lançada uma coletânea - “This is Music: The Singles 92-98” junto com duas músicas inéditas: “This Could Be My Moment” e “Monte Castelo”.

Em 26 de junho de 2007, a volta da banda foi anunciada por Jo Whiley na BBC Radio 1. Um novo álbum tem lançamento previsto para o final do verão de 2007 (no hemisfério norte) coincidindo com uma turnê em novembro de 2007. A turnê começa em Glasgow em 2 de novembro e inclui apresentações na “The Glasgow Academy”, “The Empress Ballroom” e “London Roundhouse”.[1] Em um anúncio a banda afirmou voltar “pelo prazer da música”.

BITTER SWEET SYMPHONY

BITTER SWEET SYMPHONY

LUCKY MAN

LUCKY MAN

The-The







The-The

é um Inglês e multimédia grupo musical que tem estado activa em várias formas, desde 1978, a cantora / Música / frontman Matt Johnson sendo o único membro constante banda. Releases are fairly few and far between for the band, but over the years The The have sold several million albums internationally and achieved critical acclaim — their 1983 album Soul Mining was voted the third best album of the year by British music magazine Melody Maker . Releases são relativamente poucos e longe entre para a banda, mas ao longo dos anos têm O O vários milhões de álbuns vendidos internacionalmente e aclamação crítica alcançado - os seus 1983 album Soul Mining foi votado o terceiro melhor álbum do ano pela revista musical britânica Melody Maker. This album featured the song "Uncertain Smile", which at one point was voted the third greatest song ever by Australian Triple J radio listeners. Este álbum incluiu a canção "Incerto Smile", um ponto em que foi votado o terceiro maior alguma vez a canção australiana Triple J ouvintes de rádio.

During The The's more prolific period of releases, from Soul Mining (1983) to Dusk ( 1992 ), most artwork used on the albums and single releases was produced by Matt Johnson's brother Andrew Johnson . O's durante o período mais prolífico de lançamentos, a partir de Mineração Soul (1983) para Crepúsculo (1992), obra utilizada na maior parte dos álbuns e único releases produzidos por Matt Johnson foi o irmão de Andrew Johnson. The artwork has a distinctive style, and sometimes courted controversy, most notably the initial release of the single "Infected" which was withdrawn from sale and re-issued with an edited version of the cover art. A obra tem um estilo distinto e, por vezes, cortejada controvérsia, mais notavelmente a primeira versão do único "infectados", que foi retirado de venda e re-emitido com uma versão editada da cobertura art.

Recently, The The have enjoyed a small surge of attention in the United States thanks to an M&M's advertising campaign, which has been using the band's song "This is the Day" as its theme music. Recentemente, The O gozaram um pequeno surto de atenção nos Estados Unidos graças a um M & M's campanha publicitária, que tem vindo a utilizar a banda da música "Este é o Dia" como seu tema musical.

THIS IS THE DAY

THIS IS THE DAY

UNCERTAIN SMILE (LIVE)

UNCERTAIN SMILE (LIVE)

THAT WAS THE DAY

THAT WAS THE DAY

BEAT (EN) GENERATION

BEAT (EN) GENERATION

The Smiths





The Smiths

Morrisey e Marr! Uma das duplas mais famosas do pop britânico e quem sabe do mundial. Juntos montaram uma das mais importantes bandas dos anos 80. Anos depois quando o sucesso estava cada vez maior, separaram-se, deixando uma legião de órfãos por todos os lados.
Sinteticamente esta é a história dos Smiths.
Simples como o nome da banda.


Mas nós não podemos ser, desculpem o trocadilho, simplistas a este ponto.
Os Smiths influenciaram uma geração de novas bandas inglesas. A guitarra de Johnny Marr é imitada nos locais mais distantes do mundo. As letras de Morrisey são consideradas das mais inspiradas do pop até hoje. Se é assim, por que a banda acabou? Simples: Marr queria o sucesso; Morrisey queria continuar independente.
Quem é o errado? Não dá pra saber, sabemos apenas que o mundo da música perdeu uma de suas maiores parcerias e provavelmente nunca será vista junta novamente. Quando questionado sobre uma possível volta do grupo, Morrisey respondeu: “_-Nem em um milhão de anos!”.

Desde o início havia, entre Morrisey e Marr, alguns conflitos que acabariam por detonar o futuro da banda. Morrisey sempre foi mais introspectivo, avesso ao sucesso mas que ao mesmo tempo adorava ser pop.
Já Jonny Marr encarnava o rebelde, o roqueiro, aquele que não estava sossegado com o que a banda já havia conseguido. Queria sempre mais.
Por outro lado, um tanto apagados, estavam Andy Rourke e Mike Joyce, que mesmo fazendo parte da banda desde o inicio, nunca tiveram os devidos créditos, já que todas as músicas eram assinadas apenas por Morrisey e Marr. Se formos ver a banda durou até que muito tempo, pra alegria dos fãs.


Manchester – 1982-1985


Na chuvosa cidade, Steven Patrick Morrisey era apenas um poeta e presidente do fã clube local dos New York Dolls quando conheceu Johnny Marr, que já havia tocado em algumas bandas da cidade. O encontro entre os dois, que já se conheciam de nome, foi arranjado por Steve Pomfret, que levou Marr até a casa de Morrisey. Pomfret tinha certeza que os dois se entenderiam, o que aconteceu de forma espantosa. Pomfret que tinha idéia de se unir à dupla, logo se tocou que não tinha talento suficiente pra isso e caiu fora. Os dois tiveram a idéia de compor músicas para oferecer a outros artistas, mas logo desistiram disso e resolveram que o caminho a seguir seria o de montar uma nova banda. O passo seguinte era dar o nome para o grupo. Morrisey escreveu em um pedaço de papel alguns nomes, Smiths, Smithdom e Smiths Family. Marr escolheu Smiths que por ser um dos sobrenomes mais comuns da língua inglesa, se encaixava como uma luva para a proposta do grupo, que era fazer canções comuns, falando de pessoas comuns. Existem outras histórias sobre o nome, uma delas fala em homenagear Patty Smith, cantora da qual Morrisey é fã.


Nome escolhido passaram a fazer alguns testes para bateristas e o escolhido foi Mike Joyce que havia abandonado sua antiga banda depois de ouvir uma gravação demo dos Smiths, ainda apenas com Morrisey e Marr. Joyce foi escolhido depois de tocar What Difference Does It Makes, dizem que sob efeito de cogumelos alucinógenos. Já Andy Rourke quase não é aceito, pois Morrisey queria colocar outro baixista na banda, um conhecido dele, chamado Dale. Marr fez pressão, pois já tinha tocado com Rourke em outra banda e conhecia o talento do baixista. No fim das contas Morrisey foi convencido e Andy Rourke foi o ultimo a ser escalado para a banda. Com a formação completa a banda fez seu primeiro show em 4 de outubro de 1982.


No início do ano seguinte com uma fita demo com Hand in Glove, eles começaram a bater na porta das gravadoras britânicas, inclusive a EMI inglesa que rejeitou o trabalho. No fim foram contratados pela Rough Trade, gravadora novata que tinha iniciado seus trabalhos como uma importadora de discos. Antes disso os Smiths gravaram uma BBC Sessions, para o programa de John Peel. A banda, no ano de 83 grava mais dois singles, já pela Rough Trade. This Charming Man, o terceiro lançamento da banda, se tornou um sucesso no final deste ano, foi um estrondoso sucesso, se tornando o single mais vendido da então pequena gravadora.

HOW SOON IS NOW

HOW SOON IS NOW

THERE IS A LIGHT THAT NEVER GOES OUT

THERE IS A LIGHT THAT NEVER GOES OUT

THE BOY WITH THE THORN IN HIS SIDE

THE BOY WITH THE THORN IN HIS SIDE

PANIC

The Cult






The Cult

Os The Cult é uma banda de hard rock alternativo, formada em Yorkshire, Inglaterra, em 1984, com ex-membros dos Southern Death Cult e posteriormente Death Cult.

No fim dos anos 70, um jovem chamado Ian Astbury decidiu montar uma banda. Este era o começo do Southern Death Cult, um grupo de rock gótico, do pós-punk, mas que não combinava totalmente com o seu estilo, uma vez que Astbury era muito influenciado pela música e o visual dos Década anos 60.

Em 1983, com o fim dos Southern Death Cult, Ian Astbury junta-se a Billy Duffy (guitarra, ex-Theatre of Hate), Jamie Stewart (baixo, ex-Ritual) e Ray Mondo (bateria), e a banda passa a se chamar Death Cult.

Em julho de 1983 a banda lançou um Death Cult, um EP com quatro canções. Em setembro Ray deixa a banda para dar lugar a Nigel Preston (ex-Sex Gang Children). Com o novo baterista, o Death Cult lança em outubro de 1983 o single God Zoo.

Em uma sexta-feira (13 de Janeiro de 1984) antes de fazerem um programa de TV, Ian decide que a banda passaria a se chamar The Cult, retirando, assim, a conotação “gótica” da banda. Astbury justificaria assim esta mudança; “Nós somos mais vida do que morte”.

REVOLUTION

REVOLUTION

EDIE (CIAO BABY)

EDIE (CIAO BABY)

PAINTED ON MY HEART

PAINTED ON MY HEART

FIRE WOMAN

FIRE WOMAN

BORN TO BE WILD

BORN TO BE WILD

U2








U2

O U2 é uma banda irlandesa de rock, composta por Bono Vox (Paul David Hewson) como vocalista e guitarrista; The Edge (David Howell Evans) na guitarra, piano, voz e baixo; Adam Clayton no baixo e guitarra; Larry Mullen, Jr. na bateria.

Além da empreitada musical, eles são também conhecidos pela sua participação ativa em causas políticas e de defesa dos direitos humanos, em especial o líder da banda, Bono Vox, ou simplesmente Bono, que é como ele gosta de ser chamado. Bono tem participado ativamente de várias campanhas e encontrado líderes do mundo todo a fim de obter apoio na sua luta contra a fome e miséria, sobretudo nos países mais pobres. Essa sistemática de atuação do Bono quase levou os U2 ao fim, em tempos passados, por incomodar aos demais integrantes, porém isso foi revertido e ele já conta com o apoio dos seus companheiros de banda atualmente.

Formação

A banda foi formada em Dublin em Outubro de 1976. Larry Mullen Jr., com apenas 14 anos pôs um anúncio na escola à procura de músicos para uma nova banda. A resposta resultou num grupo de 5 elementos baptizado de “Feedback”, que incluía Mullen na bateria, Adam Clayton no baixo, Paul Hewson (Bono Vox) (voz), Dave Evans (The Edge) na guitarra e o irmão de Dave, Dik, também na guitarra.

Após 18 meses de ensaios os “Feedback” mudaram o nome para “The Hype”. A banda tocou com este nome num concerto para a descoberta de novos talentos em Limerick na Irlanda em 17 de Março de 1978, tendo ganho o concurso. Jackie Haden, da “CBS Records”, que fazia parte do júri, ficou impressionado com a banda tendo-lhes dado a oportunidade de gravar a sua primeira demo.

O punk rocker de Dublin Steve Averill (mais conhecido como “Steve Rapid” dos “Radiators from space”) disse que os “The Hype” não prestavam, pelo menos no nome. Adam tinha ficado amigo de um roqueiro influente da época, que deu várias dicas de nomes para a banda e sugeriu também “U2” (U-2 nome de um avião espião utilizado pelos EUA durante a Guerra Fria que fora abatido pela URSS poucos dias antes do nascimento de Paul Hewson-Bono) que foi bem aceito.

Há quem sugira que o nome “U2” é baseado na filosofia do grupo, que acredita que a audiência faz parte da música e dos espectáculos e como tal “you too” (você também) participa do espectáculo.

Dick saiu em Março de 1978, e a banda fez-lhe um concerto de despedida. Reduzidos a quatro elementos, lançaram o seu primeiro single em Setembro de 1979, “U2-3” de seu nome, que chegou ao topo das tabelas na Irlanda. Em Dezembro desse ano rumaram a Londres para realizar os seus primeiros concertos fora da Irlanda, não tendo conseguido grande atenção do público ou da crítica.

ONE

ONE

PRIDE

PRIDE

SUNDAY BLOODY SUNDAY

SUNDAY BLOODY SUNDAY

STAY (FARAWAY,SO CLOSE)

STAY (FARAWAY,SO CLOSE)

WITH OR WITHOUT YOU

WITH OR WITHOUT YOU

X-Mal Deutschland







X-Mal Deutschland

Os Xmal Deutschland são uma banda alemã de rock gótico, formada em Hamburgo, em 1980, por Anja Huwe (vocais), Manuela Rickers (guitarra), Rita Simon (baixo), Fiona Sangster (teclado) e Caro May (bateria).

O primeiro single da banda, Großstadtindianer é lançado em 1981. Neste ano, Rita Simon é substituída Wolfgang Ellerbrock.

O primeiro sucesso, Incubus Sucubus, data de 1982, e é um dos grandes marcos do estilo gótico. Caro May é substituída por Manuela Zwingmann. No mesmo ano, o grupo faz a primeira parte de concertos dos Cocteau Twins, em Inglaterra, e a editora destes, a 4AD, contrata-os. Um ano depois, em 1983, os Xmal Deutschland lançam o seu primeiro álbum, Fetisch. O álbum é bem aceite no Reino Unido, atingindo o terceiro lugar na tabela independente. Manuela Zwingmann sai da banda e é substituída por Peter Bellendir.

A carreira da banda atinge o seu auge com o álbum Viva, em 1987. No entanto, decidem deixar de cantar em alemão, e produzem um novo álbum, em 1989, Devils, em inglês e com um som mais comercial. Esta mudança não é bem recebida pelos seus seguidores, e acabará por ditar o fim da banda.

INCUBUS SUCCUBUS

INCUBUS SUCCUBUS

MATADOR

MATADOR

Alannah Myles









Alannah Myles


Alannah Myles (nascido em 25 de dezembro de 1958 em Toronto, Ontário) é um canadense cantor de Música Popular. In 1989, she released her self-titled debut album called Alannah Myles . Em 1989, ela liberada sua estréia auto-intitulado álbum chamado Alannah Myles. In 1990 " Black Velvet ", a single taken from that album, topped the Billboard Hot 100 , and was also a hit in four other countries, including her native Canada. Em 1990, "Black Velvet", que a partir de uma única tomada álbum, superou a Billboard Hot 100, e também foi um hit em quatro outros países, incluindo seu nativo do Canadá.
Myles cresceu em Toronto e Buckhorn, onde a sua família é proprietária de uma fazenda, onde também aprendeu a ride cavalos. She wrote her first song at the age of eight, called "Ugly Little Cabbage In The Garden", a song meant for her sister, whom she was teasing. [ citation needed ] One story told about her said that, later in her life, she had to sell her horse to buy an Ovation guitar to play in various clubs and coffee houses . Ela escreveu sua primeira canção com a idade de oito, chamados de "Ugly Little repolho no jardim", uma canção significava para sua irmã, a quem ela era teasing. [Citação necessários] Uma história contada sobre ela disse que, mais tarde em sua vida, ela teve que vender o seu cavalo Ovation para comprar uma guitarra para tocar em diversos clubes e casas café. However, since she came from a very wealthy family, this story is considered apocryphal. No entanto, uma vez que ela veio de uma família muito ricos, esta história é considerado apócrifos.

When she was eighteen, she began performing in Southern Ontario . Quando ela tinha dezoito anos, ela começou a executar no sul do Ontário. She eventually met Christopher Ward with whom she formed a band and performed cover songs of Aretha Franklin , Bob Seger and The Pretenders . Ela acabou reuniu Christopher Ward com quem formou uma banda eo exercidas cobrir canções de Aretha Franklin, Bob Seger e The Pretenders. She managed to get gigs by deceiving club managers into believing some of her own original songs were cover songs from other bands. [ citation needed ] Later, she joined with David Tyson to complete her band. Ela conseguiu obter gigs enganar pelo clube gestores acreditar em algumas das suas próprias canções originais foram cobrir canções de outras bandas. [Citação necessários] Mais tarde, ela entrou com David Tyson para completar sua banda. She and Christopher appeared together in a 1984 instalment of the television series program The Kids Of Degrassi Street , in which she played the role of an aspiring singer and single mother. Ela apareceu e Christopher juntos em 1984 uma parcela do programa séries de televisão Os miúdos de Degrassi Street, no qual ela desempenhou o papel de uma aspirante cantora e mãe solteira.

BLACK VELVET

BLACK VELVET

Kim Carnes






Kim Carnes

Kim Carnes (Los Angeles, 20 de Julho de 1945) é uma cantora de norte americana música pop.

A imagem de Kim Carnes está tão associada ao seu sucesso “Bette Davis Eyes”, de 1981, que é surpreeendente descobrir o quanto ela já fez musicalmente como atriz, cantora, pianista, produtora e compositora;

Kim Carnes, filha de um procurador de justiça e de uma administradora de hospital, nasceu em Los Angeles (CA), no Hospital Hollywood, no dia 20 de julho de 1945, e cresceu na cidade de Pasadena (CA) - onde estudou no Attend Pasadena City College.

Aos 3 anos, ela já gravava em seu pequeno gravador as canções que ela mesma inventava. Aos 5 ela as tocava no piano. Kim Carnes já sabia que seria uma cantora. Naquela época, um de seus programas favoritos era “The Connie And Jack Reagan Show”, a que assistia a todas as tardes. Um dia, os pais dela foram a uma festa na casa do produtor daquele programa. Quando eles voltaram pra casa, a pequena loura queria saber se eles haviam contado ao produtor que tinham uma garotinha que estava a fim de cantar no programa dele. Então, diante da resposta negativa, a pequena Kim começou a insistir aos seus pais para que telefonassem ao produtor, pedindo para ela cantar no programa dele. E aí foi a estréia da lourinha, e ela cantou “Buttons And Bows”.

Ainda criança, Kim aprendeu a tocar piano, e logo ela começou a compor canções que ela mesma inventava. Kim é um desses raros exemplos de pessoas que, na infância, já sabia exatamente o que queria ser.

“Eu nunca tive qualquer outra coisa em mente. Eu queria escrever canções, eu queria ser uma estrela e uma cantora e nunca pensei em fazer nada mais do que isso.” - confessou Kim numa entrevista à Steve Wosahla em 1981.

Na adolescência, quando tinha 14 anos, formou uma dupla com uma amiga (Kim & Jane), cantando em festas escolares, em frente a lojas de discos e também no final da Rua Sunset Boulevard. Em cada apresentação elas tinham mais segurança, até que decidiram gravar.

Elas finalmente encontraram um produtor que disse que elas poderiam gravar uma fita “Demo” por US$200. Então, elas pegaram dinheiro emprestado com seus pais, prometendo que iriam ressarci-los, lavando carros, vendendo jornais ou até mesmo cuidando de crianças. Elas chegaram a gravar 3 canções, e acabaram aprenderam sua primeira lição no mundo da música. O produtor do disco disse que partiria para a Austrália e que elas terminariam o disco quando ele voltasse. Depois de 3 semanas, Kim e Jane, desconfiadas, enviaram um amigo ao local do estúdio para ver o que estava acontecendo. Então, foi descoberto que o estúdio havia virado uma agência de viagens e que o falso produtor havia desaparecido. Suas fitas “demo” sumiram junto com os US$200.

A lição foi vantajosa para Kim, que depois desse dia pensa duas vezes antes de atribuir a sua confiança a alguém, e ao tomar decisões referentes a sua carreira. No entanto, ela teve que tomar uma decisão contra sua vontade quando saiu da escola.

BETTE DAVIS EYES

BETTE DAVIS EYES

sábado, 26 de abril de 2008

Simple Minds







Simple Minds

Simple Minds, grupo de Rock New Wave oriundo de Glasgow, Escócia. Após a extinção da banda punk Johnny and the Self Abusers, seus ex-integrantes resolveram apostar em outra sonoridade, formando assim o embrião do Simple Minds que oficialmente foi criado no mesmo ano de 1978 por Jim Kerr, Charlie Burchill nas guitarras, Tony Donald no baixo e Brian McGee na bateria, a eles se juntaram um segundo guitarrista Duncan Barnwell e o tecladista Micheal McNeil. Com esta formação o grupo faz a sua primeira apresentação ao vivo, abrindo dois shows no “Glasgow´s Satellite Club”. Logo depois Donald se desentendeu com o grupo e deixou a banda, para o seu lugar entrou Derek Forbes. Já com o novo baixista o grupo passou o ano tocando em vários cidades da Escócia e abriu a apresentação do Generation X em Edimburgo. Faixas reputadíssimas como “Promised”, “Glittering Prize”, “Alive and Kicking”, “Sanctify Yourself”, “All the Things She Said”, “Ghostdancing” e “Someone Somewhere in Summertime”, e seu maior sucesso: ´´Don`t You Forget About Me``, faz do Simple Minds, uma das mais populares bandas de Rock, sendo convidada para participar de alguns grandes festivais pela Europa. É mais um grupo dos anos 80 que ainda nos anos 2000 está ativo. Em 2002 lançaram o álbum “Cry”. O mais recente trabalho da banda foi lançado em setembro de 2005 o álbum “Black & White 050505” (Os números 050505 se referem à data em que o disco terminou de ser gravado, 5 de maio de 2005). Entre as faixas do CD, estão “Home”, “Dolphins”, “Different World” e a faixa-título “Black & White”, uma balada electro sobre as pessoas que negam o Holocausto. Segundo o vocalista Jim Kerr, o disco prova “que o coração do Simple Minds continua a bater. Na opinião dele, o CD tem pop dramático e atmosférico.

MANDELA DAY

MANDELA DAY

BREAKFAST CLUB

BREAKFAST CLUB

ALIVE AND KICKING

ALIVE AND KICKING

DON´T YOU

DON´T YOU

Chicago








Chicago


O grupo Chicago é uma das bandas norte-americanas mais populares da história do rock n’ roll, só perdendo quando comparados aos Beach Boys.

O grupo foi formado em 1967 na cidade da qual acabou por retirar o seu nome. A formação inicial do grupo, inicialmente chamado de The Big Thing, incluía Walter Parazaider no saxofone, Lee Loughnane no trompete, Terry Kath na guitarra e voz, Danny Seraphine na bateria, James Pankow no trombone e Robert Lamm no orgão e voz. No começo, a banda não tinha baixista, mas em Dezembro de 1967 o baixista e vocalista Peter Cetera junta-se a eles vindo da banda rival The Exceptions.

Sob a orientação do empresário e produtor James William Guercio, que inicialmente tinha dado à banda o nome de Chicago Transit Authority (nome que teve depois de ser reduzido porque o Departamento de Trânsito de Chicago não autorizou o uso do nome), a banda muda-se para Los Angeles e assina com a gravadora Columbia Records. Em 1969, é editado o seu álbum de estréia, “Chicago Transit Authority”, que vende mais de dois milhões de cópias e coloca quatro singles nas paradas musicais, fato que se repetiria ao longo da sua carreira e dos álbuns seguintes, cada um deles com uma ligeira variação na capa, na qual, ao lado do logotipo da banda, era acrescentada a numeração do respectivo disco.

A música do Chicago era uma mistura de estilos, desde o rock, até à pop ligeira, incorporando elementos do jazz e música clássica. Mas depois do tema de Cetera “If You Leave Me Now” se tornar disco de ouro e chegar ao primeiro lugar das paradas em 1976, o grupo começa a compor mais baladas românticas.

IF YOU LEAVE ME NOW

IF YOU LEAVE ME NOW

YOU´RE THE INSPIRATION

YOU´RE THE INSPIRATION

DARYL HALL E JOHN OATES






DARYL HALL E JOHN OATES


A dupla Daryl Hall & John Oates surgiu em meados dos anos 70 mostrando soul music de qualidade. Foram os pontas-de-lança do chamado ‘blue-eyed soul’, ou seja, a soul music feita por músicos brancos. Daryl Hall chegou mesmo a trabalhar fazendo backing vocals na mitológica Philadelphia International, templo da soul music, gravadora criada pelo produtor e compositor Kenny Gamble e que lançou discos clássicos de artistas como Billy Paul e Lou Rawls, entre muitos outros.

Durante a década de 80, Hall & Oates emplacaram hits em todo o mundo. Depois, com a transformação do mercado musical, foram ofuscados mas sem perder a qualidade. Seguiram fazendo shows e gravando. Em 2004 lançaram o CD Our Kind Of Soul pela gravadora independente U-Watch, com releituras de clássicos da soul music de várias épocas.

MANEATER

MANEATER

Eddy Grant








Eddy Grant


Eddy Grant (nascido Edmond Montague Grant, 5 de Março de 1948 [1]) é um britânico reggae músico nascido em Plaisance, Guiana
Quando ele ainda era um jovem rapaz, seus pais migraram para Londres, Reino Unido, onde ele resolvida. He lived in Kentish Town and went to school at the Acland Burghley Secondary Modern at Tufnell Park . Ele viveu em Kentish Town e foi para a escola no Acland Burghley Secundária Moderna em Tufnell Park. He had his first number-one hit in 1968 , when he was the lead guitarist and main songwriter of the multiracial group The Equals , with his self-penned song " Baby Come Back ". [2] The tune also later topped the UK Singles Chart again when covered by Pato Banton . Ele teve seu primeiro número de uma batida em 1968, quando ele foi levar o guitarrista e principal Música Popular da multirracial grupo A Igual, com sua auto-escreveram música "Baby Come Back". [2] A música mais tarde também superou o Reino Unido Solteiros Gráfico novamente quando coberto por Pato Banton. Other Equals' hits included "Viva Bobby Joe". Outro Igual 'hits incluiu "Viva Bobby Joe". In 1971, Grant went home to Guyana, following a collapsed lung and heart infection which put him out of action at the beginning of that year. [3] He promptly left The Equals to pursue his solo career. Em 1971, Grant foi para casa para a Guiana, na sequência de um colapso infecção nos pulmões e do coração que ele colocou fora de acção, no início desse ano. [3] Ele prontamente esquerdo O Igual a prosseguir a sua carreira solo.

Also a shrewd businessman, in 1972 he set up the first black owned recording studio in Europe , Coach House, and began recording his own music on his Ice Records. [4] In 1979 Grant scored a hit "Living on the Frontline" under a distribution deal with Columbia Records who bought the masters to all of his recordings with the Equals and set up a record pressing plant. [4] Astutos também um homem de negócios, em 1972 ele criou o primeiro negro propriedade gravação estúdio na Europa, Coach House, e começou a gravar suas próprias músicas no seu Ice Records. [4] Em 1979 Grant pontuada um hit "Viver na linha da frente" ao abrigo de um distribuição face a Columbia Records que compraram os capitães de todas as gravações de seu pé de igualdade e com a criação de um registro pressionando vegetal [4].

In 1981 Grant relocated to Barbados and built the Blue Wave studio complex, recording the album , Killer on the Rampage that would spawn his hits " I Don't Wanna Dance " and " Electric Avenue ". Em 1981 Grant deslocalizada para Barbados e construiu o Onda Azul estúdio complexo, a gravação do álbum, sobre o assassino Rampage que desovam seus hits "Eu não quero Dance" e "Electric Avenue".

In 1991, Grant was the host of the first annual Caribbean Music Awards at the Harlem ’s Apollo Theater in New York . Em 1991, Grant foi o anfitrião da primeira prestação anual Caraíbas Music Awards, no Harlem 's Teatro Apollo em Nova York.

Notably, he openly used his songwriting for political purposes, especially against the then-current apartheid regime of South Africa . The Clash recorded a version of "Police on My Back" for their Sandinista! triple album . Notavelmente, ele abertamente seu songwriting utilizado para fins políticos, especialmente contra o regime em vigor no momento apartheid da África do Sul. The Clash gravado uma versão de "Polícia em minhas costas" para a sua Sandinista! Álbum triplo.